این کارگردان بدنام و ظالم اعتراف کرد که در حین کار بر روی فیلمنامه فیلم هایش، به دنیایی موازی دسترسی پیدا می کند و مواد مخدر مصرف می کند و روزی یک بطری ودکا می نوشد. در یک حالت تغییر یافته است که او بسیار پربار کار می کند و ایده ها از سر او خارج نمی شوند.
درست است، او از ترس اینکه بعد از آن هنرمند در او بمیرد، سعی می کند عادت های منفی را کنار بگذارد و عادت به ساخت «فیلم های خفن» ندارد. اما به محض اینکه کارگردان شروع به فیلمبرداری یک فیلم جدید می کند، دوباره شروع به نوشیدن می کند و توضیح می دهد که این کار بیش از حد مسئولیت پذیر است و الکل همه نگرانی ها و نگرانی ها را از بین می برد. گفتگوی امروز ما بر روی فیلم های لارس فون تریر متمرکز خواهد شد که خود را بهترین کارگردان جهان می نامد که درک آن برای بیننده دشوار است.
رویای یک فیلم درخشان
متولد سال 1956، این فیلمساز جنجالی از کودکی علیه نظام قیام می کرد و حتی هرگز از دبیرستان علیه اقتدارگرایی آن فارغ التحصیل نشد. لارس در جستجوی خود، مواد ویدئویی را در انجمن نصب می کندفیلمسازان آماتور که شخصا توسط او فیلمبرداری شده اند. مرد جوان رویای خلق یک فیلم درخشان با تمرکز بر تارکوفسکی و برگمان را در سر داشت و در یک سطح با آنها بایستد.
در ابتدا، لارس بیشتر به خاطر کارش در تلویزیون دانمارک مشهور است. در سال 1994، بینندگان به معنای واقعی کلمه به صفحه‌هایی می‌چسبند که در آن سریال جذاب «پادشاهی» در مورد پدیده‌های عجیب و غریب ماوراء الطبیعه صحبت می‌کند.
لارس فون تریر، که فیلم‌شناسی او شامل 35 اثر کارگردانی و 13 اثر بازیگری است، خودش می‌داند که طرح خوب و بازیگران عالی که صادقانه احساسات شخصیت‌ها را منتقل می‌کنند بسیار مهم‌تر از تکنولوژی خاص فیلم هستند. او رهبر جنبش Dogme 95 می شود که برای از بین بردن زیبایی غیرطبیعی و ریاکاری در فیلم ها مبارزه می کند.
رقص در تاریکی
درام موزیکال که در سال 2000 جایزه نخل طلای شایسته را برای او به ارمغان آورد، کاملاً با تجهیزات دیجیتال فیلمبرداری شد تا بیننده تصور یک مستند کامل از آنچه در حال رخ دادن است را به بیننده القا کند. رقصنده در تاریکی، خواننده بیورک، که قربانی خواسته های خاص کارگردان لارس فون تریر شد، بازی کرد. او سعی کرد از یک بازیگر زن غیرحرفه‌ای به حداکثر باورپذیری دست یابد و او را به حملات عصبی رساند که در نتیجه او بارها صحنه را با رسوایی ترک کرد.
بیورک که بازی او توسط هیئت داوران جشنواره فیلم کن مورد ارزیابی قرار گرفت، اعتراف کرد که در زمان قتل یک نفر در قاب، احساس می کرد یک جنایتکار واقعی است. این خواننده از تجربه کاری الهام نمی گرفتبا کارگردان، و او قول داد که از فیلم دور بماند.
Dogville
لازم به ذکر است که شخصیت سنگین لارس فون تریر در حین فیلمبرداری نمایش داده می شود. افسانه های واقعی در مورد اینکه کارگردان چگونه بازیگران را به فرسودگی عصبی می رساند وجود دارد، و حتی بسیاری قصد داشتند از او برای قسمت هایی شکایت کنند که او قول داده بود هرگز به کسی نشان ندهد، اما در تصویر خود گنجانده بود. همه بازیگران زن مشکلات کار با یک استاد برجسته را به یاد می آورند.
نیکول کیدمن که در فیلم تجربی داگویل بازی کرد نیز از این قاعده مستثنی نبود. لارس فون تریر به تکرار موفقیت امیدوار بود، اما نوار بحث برانگیز در کن نادیده گرفته شد. این بازیگر حضور خود در صحنه فیلمبرداری را با یک کابوس مقایسه کرد و همیشه متوجه نشد که در سر یک کارگردان خواستار چه می گذرد. گزارش‌هایی از دعواهای وحشتناکی در حین کار بر روی نوار گزارش شده است که کیدمن در هر قسمت با هم بحث می‌کرد.
جای تعجب نیست که پس از چنین رویارویی شدید، این بازیگر مانند بیورک از بازی در آینده با لارس فون تریر امتناع کرد، اگرچه او به او پیشنهاد داد دوباره با هم کار کنند. این فیلم که از دوگانگی و بی مهری انسان می گوید، احکام مسیحی را زیر سوال می برد. گریس شاد، که به دنبال نجات از دست مافیا است، تحقیر و آزار را در داگویل تحمل می کند، پس از آن او به قاتل تبدیل می شود که به همه کسانی که از آنها زورگویی رنج می برد شلیک می کند.
انتخاب بهترین منتقدان فیلم
فیلم فاقد منظره و جلوه های ویژه است و خود نقاشی لارس فون تریریک اکشن تئاتری که در آن خیابان ها امضا می شود و سگ کشیده می شود. کارگردان مفهوم خود را دنبال می کند و توجه مخاطب را به بازی درخشان هنرمندان جلب می کند و بار دیگر بر عنوان روانشناس عالی تاکید می کند. با بودجه اندکی، او هر چیزی را که می خواست گفت، و تمام جزئیات تا ریزترین جزئیات توسط او فکر شده بود (که ارزش یک نام خیابان را دارد - خیابان الم).
با نشان دادن بدبختی و کثیفی ظاهری، لارس به دنیای درونی 15 شهرنشین به ظاهر دوستانه و شایسته اشاره می کند که به زباله های واقعی تبدیل می شوند. منتقدان داگویل را بهترین ساخته کارگردان ارجمند می دانند. لارس فون تریر اعتراف کرد که طرح نوار را در کمتر از 2 هفته نوشت و در حالت مستی شدید بود.
دجال
با این حال، کارگردان مطمئن است که بهترین اثر حرفه ای او ضد مسیح است که در جشنواره فیلم کن در سال 2009 ارائه شده است. منتقدان سینما که در اولین نمایش حضور داشتند، با سوت و کامنت های تمسخرآمیز از فیلم استقبال کردند و آن را زن ستیزانه و توهین آمیز برای تماشاگران خواندند.
اغلب بازیگران را با میل خود به کنترل همه چیز به شکست عصبی می رساند و خود را در افسردگی عمیق می بیند، لارس فون تریر سرکش. «دجال» به گفته خود کارگردان، او را از ورطه ای که توانست در آن فرو برود بیرون کشید و نوار را داروی خود نامید. دانمارکی ظالمانه حتی از شنیدن نقدهای نامطلوب خطاب به فرزندانش خوشحال می شود و آنها را "موسیقی برای گوش" می نامد. او به سختی پاسخ می دهد که او یک تریلر روانشناختی را نه برای کسی ساخته است،اما برای خودم.
موزه کارگردان
فیلم «دجال» ساخته لارس فون تریر ادعا می کند که همه مشکلات از یک زن است. او یک شیطان واقعی است که هر چیزی را که در این دنیا خوب و انسانی است عذاب می دهد. در نوار اختصاص داده شده به A. Tarkovsky، S. Gainsbourg بازی می کند، که قبلاً به عنوان یک زن واقعاً قهرمان شناخته شده است: او در سه فیلم فون تریر شرکت می کند و به موزه او تبدیل می شود، در حالی که سایر بازیگران زن به سختی می توانند حتی یک کار مشترک را تحمل کنند.
در "دجال" شارلوت نماد جوهر شیطانی زنی است که فرزند خود را از دست می دهد و از گناه دیوانه می شود. او با شوهرش به خانه‌ای می‌رود که به تنهایی در بیشه‌زار جنگلی ایستاده است، که در آن اتفاقات واقعاً وحشتناکی شروع می‌شود.
لارس فون تریر شورشی که فیلم‌شناسی اش کاملاً حالات درونی او را نشان می‌دهد، از سال ۱۹۹۴ روزانه ۳ دقیقه فیلمبرداری می‌کند و آخرین نماها فقط در سال ۲۰۲۴ خواهد بود. داستان فیلم مخفی نگه داشته می شود و حتی دستورات مخفیانه ای مبنی بر ادامه کار در صورت مرگ لارس وجود دارد. تماشاگران تنها 8 سال فرصت دارند تا بفهمند مرموزترین پروژه در تمام سینمای جهان چیست.
