در خانه در میان غریبه ها، غریبه در میان دوستان. بسیاری از مهاجران روسیه به ویژه پس از انقلاب 1917 به چنین سرنوشتی دچار شدند. الکساندر آرچیپنکو، مجسمه ساز، علیرغم اینکه در 21 سالگی روسیه را ترک کرد، به لطف ذهنیت خاص روسی، تا مدت ها روس محسوب می شود. او 40 سال آخر عمرش را در آمریکا خواهد گذراند، اما هرگز نمی‌تواند خلاقیت را با روابط کالا و پول ترکیب کند.
کودکی
هنرمند آوانگارد آینده در سال 1887 در کیف در امپراتوری روسیه متولد شد. عشق به هنر توسط خانواده اش به پسر القا شد. پدر پورفیری آنتونوویچ آرچیپنکو استاد مکانیک در دانشگاه کیف بود. پدربزرگ مادری آیکون ها را نقاشی می کرد. این پدربزرگ بود که مدت ها به نوه اش از هنر و نقاشی می گفت. ساشا کوچولو دوست داشت به کارهای پدربزرگش نگاه کند. پدرش که شیفته پیشرفت تکنولوژی بود، علاقه ساشا را به مکانیسم های مختلف افزایش داد.
یک بار پورفیری آنتونوویچ دو گلدان گل یکسان را به خانه آورد،به مناسبت خرید پسر گلدان ها را کنار هم گذاشت و ناگهان جادو اتفاق افتاد: گلدان سومی را دید که از فضای خالی بین دو گلدان تشکیل شده بود. این کشف الکساندر آرچیپنکو را چنان تحت تأثیر قرار داد که اساس کار او را تشکیل داد. او پیشگام هنر پوچی خواهد بود که بسیاری از هنردوستان را مجذوب خود خواهد کرد.
شورش
در سال 1902 که مدت کوتاهی بین انتخاب نقاشی یا ریاضیات عذاب داشت، وارد کالج هنر کیف شد. الکساندر آرچیپنکو از نزدیک در چارچوب آموزش کلاسیک و محافظه کارانه ای بود که در موسسه آموزشی ارائه شد. او انگیزه های خلاقانه خود را که به سمت تازگی می رفت پنهان نکرد. آوانگاردیسم، که در اروپا به چیزی عادی تبدیل شده است، توسط معلمان مدرسه قدیمی کیف به عنوان چیزی پوچ تلقی شد.
علاوه بر این، مدرسه قوانین و مقرراتی داشت که دانش آموزان را ملزم می کرد در کلیسا اعتراف و عشای ربانی داشته باشند. پس از آن، آنها باید گواهی هایی با امضای روحانی دانشگاه در مورد گذراندن مراسم توبه و عشا ارائه می کردند. اسکندر فاقد آزادی خلاق بود. و او، همانطور که نمونه جوانی داغ است، آشکارا با نظم باستانی مخالفت کرد. به دلیل اظهارات تند درباره کادر آموزشی در سال 1905، الکساندر آرچیپنکو پس از سه سال تحصیل از مدرسه اخراج شد.
اولین نمایشگاه و اولین تماشاگر - پلیس
یک سال است که جوانی پس از اخراج از مدرسه در پرواز آزاد بود. یک بار یک مالک زمین از نزدیک کیف دستور دادمجسمه الکساندر آرچیپنکو. این هنرمند 19 ساله محدود به الزامات مشتری نبود و به همین دلیل تخیل او اثری به نام متفکر خلق کرد. آرچیپنکو به شیوه‌ای عجیب و غریب، یک مرد نشسته و غوطه‌ور در اندیشه را مجسمه‌سازی کرد. مجسمه از سفال ساخته شده بود، برای بیان هنری بیشتر، پوشیده شده با رنگ قرمز.
این هنرمند جوان آثار خود را در یک مغازه روستایی که در نزدیکی املاک صاحب زمین قرار داشت به نمایش گذاشت. روی درهای سالن نمایشگاه بداهه اعلامیه ای از نویسنده بود مبنی بر اینکه کارگران و دهقانان می توانند با پول کمتری به مجسمه نگاه کنند. یک پلیس محلی به یک رویداد غیر معمول برای یک زندگی آرام روستایی علاقه مند شد. او که از کتیبه روی در مغازه شگفت زده شده بود، مجسمه ای را دید که رنگ قرمز آن او را به سمت تداعی های نمادین سوق داد. اما برای مرد جوان خوب بود.
خداحافظ، پنالتی بومی
این هنرمند جوان مدت زیادی در کیف نماند، اما برای ادامه تحصیل به مسکو رفت. در آنجا، با تحصیل در یک استودیوی هنری خصوصی، با همان هنرمندان جویای جوان ولادیمیر بارانوف-روسین، ناتان آلتمن، سونیا دلونای-ترک آشنا شد. اما پایتخت نتوانست عطش خلاق الکساندر آرچیپنکو را برآورده کند. کلاسیک ها هیچ علاقه ای به او نداشتند. جعل واقعی هنر آوانگارد در اروپا بسیار دور بود.
در سال 1908، جوانان تصمیم می گیرند به پاریس بروند. در آنجا آنها در مستعمره هنری La Ruche ("کندوی عسل") مستقر شدند. پاریس یک مرد جوان را در اینجا تحت تأثیر قرار دادبه نظر می رسید او آنچه را که به دنبالش بود پیدا کرده بود: آزادی بیان پتانسیل خلاق، افراد همفکر، یک مخاطب قدردان. اما او فقط دو هفته توانست نزد معلمان خارج از کشور درس بخواند و سپس به تنهایی شروع به مطالعه هنر کرد، از موزه‌ها دیدن کرد و آثار هنرمندان را مطالعه کرد.
شناخت استعداد
استعداد فوق العاده الکساندر آرچیپنکو مورد توجه و قدردانی دوستداران هنر معاصر قرار گرفت. توانایی او در ترکیب، در نگاه اول، چیزها و مواد ناسازگار، در عین حال به حیرت و تحسین منجر شد. در آثار خود، مجسمه ساز به طرز ماهرانه ای چوب، فلز، سیم، شیشه و غیره را با هم ترکیب می کند. در پاریس، آرچیپنکو سبک بی نظیر خود را توسعه می دهد: مجسمه ها قطعاً دارای حفره هایی هستند که تصویری اضافی می دهند. در سال 1910، در مونپارناس، یک استودیو برای خود اجاره کرد و در سال 1912 مدرسه هنری خود را افتتاح کرد.
اقتدار مسلم در محافل خلاق گیوم آپولینر به آثار این هنرمند روسی علاقه مند خواهد شد. ارزیابی او بالاترین جمله است. آپولینر از آثار آرچیپنکو خوشحال بود و نسبت به منتقدان آثار او بی رحم بود. در این زمان، مجسمه ساز تعدادی اثر را خلق می کند: "آدم و حوا"، "زن"، "تنه سیاه نشسته". در این آثار می توان ولع هنرمند به باستان گرایی را احساس کرد. بعداً به آزمایش در استفاده از مواد مختلف علاقه مند می شود و مفهوم کوبیسم سه بعدی را توسعه می دهد. جستجوی خلاقانه به آثار "مدرانو-1"، "مدرانو-2"، "سر" و "چرخ و فلک و پیروت" منجر شد.
برخاست خلاق
علاقه عموم و متخصصان به کار اسکندرArchipenko با مشارکت مداوم این هنرمند در نمایشگاه های مختلف تقویت شد. هر سال آثار او در سالن های مستقل و سالن اتومن پاریس به نمایش گذاشته می شد. این مجسمه ها در نمایشگاه طلایی در پاریس، در نمایشگاه Armory در نیویورک ارائه شدند. آثار او در رم، برلین، پراگ، بوداپست، بروکسل، آمستردام به نمایش گذاشته شد. در این زمان کاتالوگ هایی با آثار الکساندر آرچیپنکو منتشر شد. عکس‌ها توسط خود G. Apollinaire ارائه شده است.
از سال 1914 تا 1918، این مجسمه‌ساز در نیس زندگی می‌کرد، جایی که نوع جدیدی از کار را توسعه داد - مجسمه‌سازی-نقاشی: ترکیبی از مجسمه‌سازی سه‌بعدی با پس‌زمینه‌ای مسطح زیبا. آثار «زن اسپانیایی»، «طبیعت بی جان با گلدان» متعلق به این دوره است که در سال 1921 با آنجلیکا اشمیتز که او هم مجسمه ساز بود ازدواج کرد. او به وطن همسرش در برلین نقل مکان کرد، جایی که مردم با کارهای او آشنا بودند. او در آنجا مدرسه ای را با پول جمع آوری شده به روشی غیرمنتظره در بینال ونیز افتتاح می کند.
خدا در مقابل
در سال 1920، آثاری برای بینال ونیز مورد نیاز بود که در رابطه با آن مجموعه ای اعلام شد. در پر کردن غرفه روسیه مشکلی وجود داشت، چه کسی با آن برخورد خواهد کرد، در آن زمان در روسیه جنگ داخلی در اوج بود. سرگئی دیاگیلف، یک مرجع شناخته شده در مدیریت هنری و باله، این کار را بر عهده گرفت. مهاجران از روسیه در سالن به نمایش گذاشتند. خود هنرمندان به طور کامل متوجه نشدند که نماینده کدام کشور هستند. در این نمایشگاه آثاری از الکساندر پورفیریویچ آرکیپنکو نیز به نمایش گذاشته شد که تأثیر متفاوتی بر منتقدان گذاشت.
برخی روزنامه های ایتالیایی آشکارا کار این مجسمه ساز را به سخره گرفتند. و پدرسالار کاتولیک ونیز، پیترو لافونتن، دستوری صادر کرد که مؤمنان را از بازدید از آهنگری شیطان منع کرد. نتیجه دقیقا برعکس بود: مردم به نمایشگاه آثار آرچیپنکو ریختند. بنابراین، مجسمه ساز توانست پول کافی برای افتتاح مدرسه در برلین به دست آورد و سرانجام در سال 1923 به ایالات متحده رفت.
آمریکا
در آمریکا، الکساندر آرچیپنکو نیز محبوب خواهد بود، اما عمدتاً به عنوان یک معلم هنر. علیرغم اینکه او از راه تدریس امرار معاش می کند، طی 40 سال 150 نمایشگاه از آثار او برپا می شود. علاوه بر اینکه هنرمند باید استعداد هنری مستقیم داشته باشد، در آمریکا باید استعداد تجاری هم داشته باشد تا موفق شود. ظاهراً مجسمه‌ساز مورد مطالعه آن را نداشت.
یک مورد گویا در زندگی نامه الکساندر آرچیپنکو وجود دارد. مدیر موزه هنرهای مدرن در نیویورک همکاری دوجانبه سودمندی را ارائه کرد. اگر این اتفاق می افتاد، پس آرکیپنکو می توانست از کار خود پول خوبی به دست آورد. اما به دلیل سردرگمی با تاریخ آثار این اتفاق نیفتاد. موزه به آثار اولیه نیاز داشت که در سراسر اروپا و روسیه پراکنده شده بودند. مجسمه ساز ماکت های آنها را خلق کرد، اما موزه آن را دوست نداشت. آرکیپنکو نتوانست آثار اولیه خود را جمع آوری کند و مکاتبه با مدیر موزه با استفاده از عبارات تند به درگیری تبدیل شد که منجر به وقفه نهایی شد.روابط.
استاد کوبیسم در سال 1964 درگذشت و در گورستان وودون در برانکس به خاک سپرده شد. آثار الکساندر آرچیپنکو در بسیاری از موزه‌های جهان وجود دارد.
