کارگردان برجسته فیلم بلند و مستندساز - سرگئی لوزنیتسا

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:43

سینمای مستند زمان ما عملاً از شر "سر و صدای" ظالمی که مطالب را مخدوش می کند خلاص شده است. زبان روایی او در ارتباط با تغییرات جهانی در جهان بینی بشری که در قرن بیست و یکم رخ داده تغییر کرده است. بر اساس نظر اتفاق نظر فیلمسازان برجسته عصر ما، در حال حاضر، یک مستندساز باید به طور ایده آل فاصله را احساس کند و هر فریم را ارزش زیبایی شناختی جداگانه ای در نظر بگیرد. کارگردان سرگئی لوزنیتسا یکی از آن حرفه ای هاست که هرگز از شگفت زده کردن مردم با کار خود دست بر نمی دارد.

حقایق کوتاه بیوگرافی

آینده بینا در اوایل سپتامبر 1964 در شهر بلاروسی استانی بارانوویچی متولد شد. پس از فارغ التحصیلی ، این مرد جوان تحصیلات خود را به عنوان مهندس - ریاضیدان در موسسه پلی تکنیک کیف ادامه داد. سرگئی لوزنیتسا با داشتن هوش خوب، موقعیت کارمند موسسه سایبرنتیک و مترجم ژاپنی را ترکیب کرد. در اوایل دهه 90، او تصمیم می گیرد که احساسات حرفه ای خود را به طور اساسی تغییر دهد.ورود به بخش کارگردانی VGIK. مربی ای که ترفندهای ساخت فیلم بلند را به دانش آموز آموزش داد، نانا جورجادزه بود. پس از فارغ التحصیلی از یک موسسه آموزش عالی، سرگئی لوزنیتسا، که زندگینامه اش در آینده با فیلم شناسی او ارتباط تنگاتنگی خواهد داشت، کار خود را به عنوان فیلمساز مستند در استودیو فیلم مستند سن پترزبورگ آغاز می کند. در سال 2001 به آلمان مهاجرت کرد. در حال حاضر این فیلمساز سه فیلم بلند و شش فیلم کوتاه دارد. بیشتر آثار سرگئی لوزنیتسا جوایزی از جشنواره Kinotavr، جوایز نیکا و جشنواره فیلم کن دریافت کرده اند.

خط نویسنده

Sergey Loznitsa، به گفته منتقدان سینما، در حال حاضر یکی از کارگردانان مستند مدرن است که پروژه هایی را با چاشنی نبوغ خلق می کند. و این بیشتر در مورد استعداد برجسته استاد نیست، بلکه در مورد سبک است. افراط گرایی صوری که در آثار استاد وجود دارد را فقط می توان با وضعیت «شاهکار» توجیه کرد. زیبایی شناسی رادیکال نقاشی های او حاکی از وضعیتی اصلی است. برای سایر فیلمسازان، تکنیک های نویسنده ممکن است کارساز نباشد، یا معانی جانبی ایجاد کند. اما با Loznitsa، تمام پروژه های منتشر شده را نمی توان به جز به عنوان یک شاهکار، به عنوان مثال، فیلم "پرتره" قرار داد.

مستندهای برجسته

فیلموگرافی سرگئی لوزنیتسا در سالهای 2002-2003. با دو اثر پر شده است که یکی از بهترین پروژه های کارگردان محسوب می شود. اینها نوارهای "منظره" و "پرتره" هستند.نویسنده موفق شد فرمول بی عیب و نقصی برای موفقیت به دست آورد - کوتاه اما مؤثر. او از ژانرهای سنتی تثبیت شده به عنوان داده های اولیه استفاده کرد و بافت زمان «محدب» را در آنها به کار برد. کارگردان زمان فیلم را تعالی می بخشد و عصاره ای بی نظیر تولید می کند. تعداد کمی از کارگردانان موفق می شوند که بیننده زمان تصویر را به شدت احساس کنند. برای این اثر، سرگئی لوزنیتسا عمداً فوکوس دوربین را بر روی پیکره های انسان بی حرکت یا مناظر متروکه برای مدت طولانی به تعویق می اندازد.

بزرگترین رویاپردازان زمان ما در نهایت تکالیف دراماتورژیکی را که با توسعه پیشرونده طرح و حرکت زمان به لطف تجسم تعیین می شد، حل کردند. و حتی اگر تیرهایشان وجودی بود، باز هم نبض تاریخ بشریت در هر کدام شنیده می شد. در Loznitsa، به نظر می رسد که یک پوشش فیزیکی ملموس در بالای یک قاب ثابت از یک لایه موقت وجود دارد. به نظر می رسد که تصویر به طور جداگانه روی فیلم متحرک وجود ندارد، بلکه با آن ترکیب شده است. دوربینی که در دست استاد است تبدیل به طناب می شود.

کمال گرایی زبان سینما

پروژه های فیلم بلند سرگئی لوزنیتسا درس های ارزشمندی در کمال گرایی زبان فیلم هستند. نماهای بلند و بلند او به ناچار نیاز به تغییر فوکوس دارند که راهی برای کارگردان برای قرار دادن لهجه های درون کادر می شود. فیلم‌های بلند بلند او به روش سنتی فیلمبرداری می‌شوند: استفاده از دوربین فیلمبرداری مستند (دستی)، معنای هر صحنه، فضای داخلی طبیعی (نه غرفه‌ای)، شیوه‌ای طبیعی (نه شبیه‌سازی شده).رفتار اجراکنندگان در قاب به بیان دقیق، هیچ چیز نوآورانه ای در این رویکرد به فیلمسازی وجود ندارد. بلکه اینها قوانینی است که درونمایه داستان و نحوه افشای آن، شخصیت ها و مکان عمل تعیین می کند. خود کارگردان سعی می کند در کنار بازیگران حرفه ای مردم عادی را به فیلمبرداری دعوت کند. به گفته لوزنیتسا، در چهره آنهاست که می توان داستانهای واقعاً جذابی خواند، زیرا چهره هنرمندان اغلب توسط انبوه نقش های ایفا شده صیقل داده می شود و فردیت خود را از دست می دهد.