Aristide Maillol (زاده ۸ دسامبر ۱۸۶۱، Banyuls-sur-Mer، فرانسه - درگذشته ۲۷ سپتامبر ۱۹۴۴، در نزدیکی زادگاهش) مجسمه‌ساز، نقاش و حکاکی، تصویرگر و طراح ملیله فرانسوی بود..
او بیشتر به خاطر به تصویر کشیدن کلاسیک برهنه زنان معروف است. او که کار خود را به عنوان یک نقاش شروع کرد، در حدود سال 1897 زمانی که بینایی او شروع به از بین رفتن کرد، به کارهای سه بعدی روی آورد. این آثار اولیه آریستید مایلول - عمدتاً کنده‌کاری‌های روی چوب و مجسمه‌های سفالی - پایه‌ای را برای کارهای بعدی او فراهم کردند که بیشتر آنها در نهایت برنز ریخته شد. او همچنین عمدتاً پس از بازدید از آتن در سال 1906 تحت تأثیر مجسمه‌سازی یونانی قرار گرفت.
ویژگی های خلاقیت
Aristide Maillol فعالیت هنری خود را به عنوان یک هنرمند و طراح ملیله آغاز کرد. کارهای اولیه او منعکس کننده تحسین گروه بودهنرمندان فرانسوی "Nabis" (Nabis) که کار آنها معمولاً از الگوهای تزئینی تشکیل شده است. این هنرمند تقریباً 40 ساله بود که مشکلات بینایی او را مجبور کرد از بافت ملیله دور شود. بنابراین او توجه خود را به مجسمه سازی معطوف کرد.
در بزرگسالی، آریستید مایلول مجسمه‌سازی بسیار احساسی آگوست رودن معاصر خود را کنار گذاشت و ترجیح داد سنت‌های مجسمه‌سازی یونان و روم کلاسیک را حفظ کند. «مدیترانه» (حدود 1901) و «شب» (1902) مهار عاطفی را نشان می دهند، ترکیبی واضح که مجسمه ساز تا پایان عمر از آن در کار خود استفاده می کرد. بیشتر آثار او فرم‌های زنانه بالغ را به تصویر می‌کشد که سعی کرد معنای نمادین آنها را آغشته کند.
پس از سال 1910، Maillol به شهرت جهانی رسید و یک جریان ثابت از کمیسیون دریافت کرد. به دلیل صرفه جویی سختگیرانه ذاتی اش از وسایل زیبایی شناختی، او مکرراً از یک شی استفاده می کرد و آن را از کاری به کار دیگر تغییر می داد. تنها در رودخانه و آزادی محدود، آریستید مایلول فرمول اصلی خود را تغییر داد و شخصیت انسان را در عمل نشان داد.
او در سال 1939 نقاشی را از سر گرفت، اما مجسمه سازی وسیله مورد علاقه او باقی ماند. او همچنین نقاشی های چوبی بسیاری برای آثار شاعران باستانی مانند ویرژیل و اوید ساخت. در دهه‌های 1920 و 30، او کارهای زیادی برای احیای هنر کتاب انجام داد.
اگرچه ارتباط مایلول با هنر گذشته قوی بود، اما علاقه او به فرم و هندسه به ایجاد و توسعه مجسمه‌سازان انتزاعی مانند کنستانتین برانکوزی و ژان آرپ کمک کرد.
تقریبا تمام خلاقیتهنرمند و مجسمه ساز یک چهره برهنه زن را نشان می دهد. مشهورترین آثاری که آریستید مایلول خلق کرد عبارتند از: دریای مدیترانه (1902، موزه هنرهای مدرن، نیویورک)، نیم تنه نرید (1905) و زانوی دوچرخه سوار (1907، موزه اورسای).
زندگی اولیه و آمادگی تحصیلی
مایول در سال 1861 در بانیولز-سور-مر، روسیلون به دنیا آمد. در سنین پایین تصمیم گرفت نقاش شود و در سال 1881 برای تحصیل به پاریس نقل مکان کرد. او در ابتدا نتوانست وارد آکادمی هنرهای زیبای فرانسه شود و مدتی در فقر زندگی کرد تا اینکه با این وجود در سال 1885 در آکادمی پذیرفته شد. او در اینجا زیر نظر نقاش و مجسمه‌ساز ژان لئون ژروم (1904-1824)، که سبک آکادمیک او شامل نقاشی‌های تاریخی، پرتره‌های شخصیت‌های اساطیر یونان و نقاشی شرق بود، تحصیل کرد. همچنین معلم مایلول الکساندر کابانل (1823-1889) بود که تصاویر کلاسیک و مذهبی را به سبک آکادمیک نقاشی می کرد.
آغاز فعالیت خلاق
Aristide Maillol این آموزش را قدیمی می دانست و هنر معاصر را در پیش گرفت که شامل آثار پل گوگن (ابتدایی گرایی) و پویس دو شاوان بود. او همچنین به گروه هنرمندان آوانگارد پست امپرسیونیست Nabis پیوست که سبک آرت نوو هنرهای زیبا و گرافیک را در فرانسه در دهه 1890 توسعه دادند. دیگر اعضای گروه پیر بونارد، ادوارد ویلارد، ژرژ لاکومب و موریس دنیس بودند. پرتره های Maillol در آن زمان تأثیر این گروه را نشان می دهد ، به ویژه این امر در استفاده از تزئینات آشکار شد.ترکیبات و نواحی رنگی مسطح.
نمونه هایی از آثار او در این دوره لباسشویی ها (1890) و زن با چتر (1895) هستند. آخرین مورد، زن جوانی را نشان می دهد که در نیم رخ در مقابل یک منظره دریایی ایستاده است. عدم ارتباط فیگور و منظره به وضوح نشان می دهد که پرتره در آتلیه هنرمند نقاشی شده است. مایلول این فیگور را بدون حرکت و به شیوه ای تزئینی کلاسیک نقاشی کرد. در نیمه راه بین پرتره و تمثیل، این نقاشی شاهکار حرفه نقاشی او به حساب می آید.
ملیله
تأثیر قوی هنرهای تزئینی و هنر ملیله گوتیک در موزه کلونی (پاریس) الهام‌بخش Maillol بود. او معتقد بود که ملیله ها با نقاشی های سزان و ون گوگ برابری می کنند. این چنین تأثیری بر او گذاشت که در سال 1893 کارگاه خود را در بانیول تأسیس کرد. ملیله هایی که او خلق کرد تزئینی، درخشان و بسیار رنگارنگ بود. حامی او، پرنسس بیبسکو، آثار بسیاری از جمله ملیله موسیقی برای شاهزاده خانم بی حوصله (1897) خرید.
Maillol به ساخت ملیله ادامه داد تا اینکه در سال 1900 به دلیل مشکلات بینایی مجبور به ترک شغل شد. در عوض، او توجه خود را به سفالگری و مجسمه سازی معطوف کرد.
مجسمه
آریستید مایلول برای اولین بار مجسمه هایی را از تکه های چوب کنده کاری کرد که تأثیر سبک آرت نوو را نشان می دهد. «زن رقصنده»، «زنی با ماندولین» و «زنی نشسته در حالت متفکرانه» نمونه هایی از کنده کاری های چوبی این دوره هستند. با این حالبا این حال، مجسمه‌ساز فرآیند کنده‌کاری روی چوب را بسیار کند یافت، بنابراین به سرعت به سراغ مجسمه‌های سفالی رفت. او همچنین مجسمه‌های برهنه کوچک سفالی را مدل‌سازی کرد.
در سال 1902، مایلول از دلال هنری معروف آمبرویز ولارد حمایت دریافت کرد، او همچنین از هنرمندان ناشناخته دیگری مانند پل سزان، رنوار، لویی والت، ژرژ روو، پابلو پیکاسو، پل گوگن و ونسان ون گوگ حمایت کرد. شروع کار خود با تشکر از Vollard، Maillol خریدارانی را پیدا کرد که مایلند برای فیگورهایی که در برنز ریخته شده اند، هزینه کنند. این به او اجازه داد تا منحصراً روی مجسمه سازی تمرکز کند.
در سال 1902، ولارد اولین نمایشگاه انفرادی مایول را ترتیب داد که شامل ملیله ها، مجسمه ها، نقاشی ها و اولین مجسمه های او بود.
اولین کارهای بزرگ
در سال 1900، مایلول کار بر روی اولین مجسمه بزرگ خود، زن نشسته را آغاز کرد، که بعدها به دریای مدیترانه تغییر نام داد. فکر . اولین نسخه این اثر در سال 1902 تکمیل شد و در موزه هنر مدرن نیویورک نگهداری می شود. او که از این تلاش کاملاً راضی نبود، کار بر روی نسخه دیگری را آغاز کرد. در یک مکعب تقریباً عالی قرار داده شده بود و به گونه ای طراحی شده بود که فقط از یک نقطه می توان آن را مشاهده کرد. منتقدان هنری در آن زمان ادعا کردند که مایلول یک نقاش کلاسیک به سبک سزان است.
این اثر در سال 1905 در سالن پاییز به نمایش گذاشته شد. این مجسمه توجه حامیان ثروتمندی را که مایل به دریافت قالب های برنزی بودند، به خود جلب کرد. ولیدولت فرانسه در نهایت نسخه خود را در سال 1923 (اکنون در موزه اورسی) سفارش داد.
دیگر نمونه‌های مهم مجسمه‌سازی برنزی این دوره عبارتند از Desire (1905-1907) و دوچرخه سوار (1907). اگرچه مایلول بیشتر زنان برهنه را مجسمه‌سازی می‌کرد، دوچرخه‌سوار یکی از سه تصویر مردانی است که او خلق کرده و به نمایندگی از دوچرخه‌سوار گاستون کالین ساخته شده است. مجسمه Aristide Maillol Pomone (Pomona) نیز متعلق به این دوره است.
کارهای دیرهنگام
در سال 1908، حامی مجسمه ساز او را به یونان برد و در آنجا توانست هنر کلاسیک را مطالعه کند. در آثار بالغ او به مطالعه بدن زن توجه زیادی شده است. از آثار این دوره می توان به شب (1909) اشاره کرد. "فلور و تابستان" (1911)؛ "بهار" (1911)؛ "Ile-de-France" (1910-25)؛ "زهره" (1918-28)؛ (1930-37)؛ بنای یادبود کلود دبوسی (مرمر، 1930-1933، سن ژرمن-آن-لایه)، هارمونی (1944) و دیگران.
کلاسیسیسم ساده شده مایلول در طول دوره بین‌جنگ به سبکی بین‌المللی تبدیل شد. این توسط جنبش فاشیست (بخشی از "مد فاشیست") پذیرفته شد، که استدلال می کرد که موسیقی، مد و فرهنگ را نمی توان از طریق منطق و عقل سلیم توضیح داد. یکی از شاگردان مایلول، آرنو برکر (1900-1991)، مجسمه ساز برجسته آلمان نازی شد.
میراث
موزه و مدل مورد علاقه او دینا ورنی بود که کل ثروت و مجموعه خود را به او وقف کرد. او گالری را افتتاح کرد که بعداً به موزه مایلول تبدیل شد.
یک نقاش و مجسمه ساز برجسته در سال 1944 در یک تصادف رانندگی درگذشت. بزرگمجموعه آثار او در پاریس، موزه مایول و موزه اورسی نگهداری می شود. برنزهای فیگولار او پیشگامان ساده سازی بزرگ در هنر آلبرتو جاکومتی و هنری مور به حساب می آیند.
