کارگردان میشائیل هانکه و فیلم‌شناسی او

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:44

بی شک میشائیل هانکه یک چهره درخشان و رنگارنگ در سینماست. او کارگردانی چیره دست و فیلمنامه نویسی فوق العاده و بازیگری با استعداد است. شایستگی های او در سینما با جوایز معتبر بسیاری مشخص شده است. مایکل هانکه فقط کارگردانی نمی کند. او همچنین زمان زیادی را صرف تولیدات تئاتر و فیلمبرداری های تلویزیونی می کند. تقریباً هر کارگردان روسی می تواند به شهرت و محبوبیت او حسادت کند. میشائیل هانکه به تنهایی به موفقیت دست یافت، هیچ کس در حرفه اش به او کمک نکرد. چه چیزی در آثار سینمایی او غیرعادی است و چرا بیننده را تحت تأثیر قرار می دهد؟ بیایید نگاهی دقیق تر به این موضوع بیندازیم.

حقایق بیوگرافی

برخی منابع معتقدند که میشائیل هانکه یک اتریشی است، اگرچه در 23 مارس 1942 در مونیخ آلمان به دنیا آمد. موضوع این است که خانواده بازیگر آینده در طول جنگ جهانی دوم مجبور شدند به مکانی آرام تر نقل مکان کنند که به عنوان شهر اتریش وینر نویشتات انتخاب شد. والدین مایکل بازیگر بودند.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، مرد جوان مدارکی را به دانشگاه وین ارائه می دهد و در آنجا اصول روانشناسی، فلسفه و هنر تئاتر را می آموزد.

شروع شغلی

این ادعا اشتباه استمیشائیل هانکه کارگردانی حرفه ای را در جوانی آغاز کرد. اول، او خود را در تلویزیون امتحان می کند، جایی که متعاقباً سمت سردبیر کانال به او سپرده می شود. به موازات آن، او مقالات انتقادی را در مجلات سینمایی منتشر می کند.

در سال 1970، او کار خود را بر روی نوشتن فیلمنامه برای فیلم متمرکز کرد و چهار سال بعد فیلم کوتاه او «پس از لیورپول» اکران شد. او همچنین با اشتیاق برای صحنه تئاتر کار می کند و آثار نویسندگی را در هامبورگ، وین، برلین و مونیخ به صحنه می برد.

چه چیزی فیلم های استاد را متمایز می کند

کارگردان میشائیل هانکه یکی از کسانی است که می خواهد به تماشاگر بیاموزد که درباره فیلم فکر کند.

او معتقد است که سینمای واقعی باید مقولاتی مانند صداقت و نسل کشمکش را با هم ترکیب کند. هدف کارگردان این است که بیننده را وادار به تفکر، جستجوی پاسخ، همدلی با شخصیت ها کند. تمام آثار سینمایی هانکه به مضامین ارتباطات انسانی و مشکلات مربوط به آن می پردازد. کارگردان توجه بیننده را بر اهمیت مهارت های ارتباط بین فردی برای افراد متمرکز می کند. میشائیل هانکه، که امروزه فیلم‌هایش محبوبیت زیادی در بین مخاطبان پیدا کرده است، مطمئن است که دقیقاً مشکلات ناشی از سوءتفاهم در خانواده است که جامعه را به سوی فاجعه سوق می‌دهد.

اولین گام در کارگردانی

مایکل هانکه، که امروزه فیلم‌شناسی او شامل بیش از دوازده فیلم است، اولین کارگردانی خود را در سال 1989، زمانی که فیلم "قاره هفتم" فیلمبرداری شد، یادآور شد. او همچنین به نمایش گذاشته شدبرنامه رقابتی جشنواره فیلم لوکارنو استاد قبلاً در اولین کار خود ویژگی خلاقیت خود را که به شیوه بیگانگی بیان می شد به بیننده نشان داد.

با تمرکز بر خانواده ای که در آن خودکشی رخ می دهد، هانکه توضیح دادن چیزی را برای بیننده ضروری نمی داند: او به سادگی با همه رنگ ها نشان داد که واقعیت از دیدگاه سینمایی چگونه است.

در ژانر مشابه، دومین اثر استاد با نام "ویدئوی بنی" منتشر شد که در سال 1992 فیلمبرداری شد. حلقه کلیدی داستان زندگی روزمره مرد جوانی به نام بنی است. سرگرمی مورد علاقه او تماشای فیلم‌های ترسناک و نقاشی‌هایی است که صحنه‌های خشونت‌آمیز بر آنها غالب شده است. اما یک روز مرز بین واقعیت واقعی و "سینما" پاک می شود: آن پسر دختر را می کشد. در اینجا، وظایف کارگردان تا حدودی گسترش یافته است: میشائیل هانکه نه تنها اصول مدل رفتاری بورژوایی را محکوم می کند، بلکه در مورد تأثیر منفی تولید تلویزیون بر نسل جوان هشدار می دهد. بخش عظیمی از تماشاگران از این فیلم لذت بردند و جایزه آکادمی فیلم اروپایی FIPRESCI را دریافت کرد.

شهرت جهانی

محبوبیت هانکه به تدریج در حال افزایش است. در سال 1997، کارگردان به جشنواره کن سفر می کند تا اثر سینمایی بعدی خود، بازی های خنده دار را معرفی کند.

فیلم درباره این است که چگونه دو جوان با در نظر گرفتن ظلم عادی به دنبال هیجان هستند. طبیعتا این فیلم صحنه های خشونت آمیز زیادی هم داشت کههمه نمی توانستند با آرامش تحمل کنند. آنها به ویژه در مورد کارگردان مشهور ویم وندرس صحبت کردند که برای ارائه فیلم خود به جشنواره فیلم آمده بود: "پایان خشونت". به هر حال، اما کار میشائیل هانکه بیشترین بحث را داشت، اگرچه هیچ جایزه ای دریافت نکرد.

بدون شک، پس از انتشار بازی های خنده دار، رتبه محبوبیت کارگردان به سرعت در حال افزایش است، اما این فیلم تنها توسط تماشاگران دنیای قدیم به شدت مورد توجه قرار گرفت. در ایالات متحده، هانکه تنها پس از فیلمبرداری بازی های خنده دار به زبان انگلیسی و با ستاره های هالیوود (2007) به شهرت رسید. با وجود این واقعیت که نسخه دوم نوار با نسخه اصلی تفاوت جدی داشت، آمریکایی ها همچنان او را کارگردانی می دانستند که فیلمی غیرعادی می سازد.

"پیانیست" - شاهکاری از استاد

البته، همه منتقدان نمی توانند مزایای فیلم های ساخته شده توسط میشائیل هانکه را درک کنند.

"پیانیست" تایید واضحی بر این است. این فیلم در سال 2001 اکران شد و بلافاصله سر و صدای زیادی به پا کرد. و همه به این دلیل که مملو از صحنه های صریح خشونت و اپیزودهای جنسی است. منتقدان زیادی وجود داشتند: آنها می گویند، فیلم دوباره غم انگیز شد، به شدت بوی افسردگی می دهد. به ویژه، اسلاوی ژیژک، فرهنگ شناس اسلوونیایی خاطرنشان کرد که برای او صحنه صمیمی بین شخصیت های اصلی افسرده ترین صحنه ای است که تا به حال دیده است. در عین حال، این تصویر نفرت انگیز مشکلات اصلی تعامل بین افراد جامعه و درک واقعی آنها از فرهنگ جنسی را آشکار کرد. به هر حال،اما تعداد زیادی از تماشاگران دریافتند که فیلم خالی از معنای عمیق فلسفی نیست. علاوه بر این، به عنوان یک مؤلفه مثبت، اشاره شد که بازیگران نقش های خود را به خوبی ایفا کردند. فیلم «پیانیست» با خشم جشنواره‌های بزرگ سینمایی را درنوردید و جایزه بزرگ را دریافت کرد. ایزابل هاپرت و بنویت ماگیمل به عنوان بهترین بازیگر جایزه گرفتند.

در سال 2005، فیلم دیگری از هانکه، پنهان، اکران شد. او یک بار دیگر ثابت می کند که چقدر خوشبختی می تواند توهمی باشد. دوباره، بت های خانوادگی به پایان می رسد. خیلی ها مطمئن بودند که این فیلم نخل طلا را دریافت می کند، اما هیئت داوران جشنواره فیلم کن رای دیگری صادر کردند. با این حال، این کارگردان جایزه FIPRESCI را برای این کار دریافت کرد.

جدیدترین فیلم ها

آثار اخیر هانکه نیز مملو از افسردگی و تیرگی است.

باز هم تمام رنگ های دنیای بی رحم و بدبین در آنها نمایان می شود. با این حال، در این فیلم ها از قبل یک نت از لطافت و شفقت وجود دارد. نکته قابل توجه فیلم "روبان سفید" است که در سال 2009 فیلمبرداری شد. کارگردان در آن به بررسی ایدئولوژی نازیسم و ریشه های پیدایش آن می پردازد. ایزابل هوپرت، رئیس جشنواره فیلم کن، نخل طلایی را برای این اثر درخشان به هانکه اعطا کرد.

سه سال پیش فیلم «عشق» اکران شد. میشائیل هانکه او را آخرین اثر کارگردانی می داند. در مرکز داستان، سرنوشت یک زوج مسن است. زن و شوهر معلم موسیقی هستند، سعی می کنند در برابر پیری مقاومت کنند. ناگهان زن بیمار می شود و شوهر حداکثر نگرانی را نسبت به او نشان می دهدمعشوق او نوار به معنای واقعی کلمه با صمیمیت و بینش خود مخاطب را شوکه کرد. او همچنین جایزه نخل طلا را دریافت کرد.

خانواده

کارگردان با خوشحالی ازدواج کرده است. او با زنی به نام سوزان ازدواج کرده است که چهار فرزند از میشائیل هانکه به دنیا آورد.

مهمترین چیز در سینما دیالوگ و تحریک است

فیلم های مورد علاقه هانکه عبارتند از: سالو (پیر پائولو پازولینی)، روان (آلفرد هیچکاک).

مایکل هانکه بیان می کند که وظیفه او به عنوان کارگردان این نیست که صحنه را با خشونت به تماشاگر در همه رنگ ها نشان دهد، بلکه این است که احساسات شخصیت های اصلی را در معرض دید او قرار دهد.

«من کارم را با فیلم هایی که بر اساس قوانین فست فود آمریکایی ساخته شده اند مقایسه می کنم. سینما باید بیننده را به فکر مشکلات فعلی بیاندازد و پر از شوخی های مبتذل و احمقانه نباشد. فیلم نباید قراردادها را تحمیل کند، باید جستجو را تشویق کند. فیلمبرداری باید انسان را به فکر و نگرانی وادار کند. من برای مشکلاتی که پیش روی بیننده قرار می گیرد راه حل مصنوعی ارائه نمی کنم. مهمترین چیز در سینما دیالوگ و تحریک است.»

کارگردان بیهوده تلاش نمی کند بیننده را به مشکلات ارتباطی توجه کند. او معتقد است که در زندگی شخصی و خانواده اش است که درگیری هایی به وجود می آید که می تواند جامعه را به فاجعه بکشاند.