فدریکو فلینی سهم بزرگی در توسعه سینما داشت. فیلم شناسی این کارگردان شامل کمی بیش از بیست فیلم است، اما در طول زندگی خود جوایز زیادی دریافت کرد - نخل طلایی، گلدن گلوب، اسکار، شیر طلایی جشنواره فیلم ونیز. فلینی یک مبتکر و کلاسیک شناخته شده سینمای جهان است، نام او نماد عالی ترین سبک حرفه ای است که می تواند هر کسی را تسخیر کند.
فدریکو فلینی. بیوگرافی
فدریکو فلینی در 20 ژانویه 1920 در شهر تفریحی ریمینی ایتالیا به دنیا آمد. از کودکی به نقاشی علاقه داشت. او به سیرک علاقه زیادی داشت و اجراهایی را در خانه ترتیب می داد. کارگردان آینده تحصیلات کلاسیک را دریافت کرد و پس از آن به عنوان خبرنگار در فلورانس تحصیل کرد. در سال 1938 به رم نقل مکان کرد و در آنجا با نوشتن متون برای تبلیغات، برنامه های متنوع، نمایش های رادیویی و طراحی برای مجلات و روزنامه ها درآمد کسب کرد.
در سال 1943، او اشعاری برای یک برنامه رادیویی درباره یک زوج عاشق نوشت. فیلمبرداری این داستان به فدریکو پیشنهاد شد. سر صحنه با خودش آشنا شدهمسر، ژولیت مزینا. آنها 50 سال با هم زندگی کردند.
خلاقیت اولیه
فلینی زمانی که روبرتو روسلینی در حال فروش کارتون در یک مغازه کوچک بود، ملاقات کرد. روبرتو برنامه هایی را برای فیلمبرداری یک فیلم کوتاه درباره کشیشی که توسط نازی ها تیراندازی شده بود به اشتراک گذاشت. فدریکو پیشنهاد تعمیق این ایده را داد و به نوشتن فیلمنامه رم، شهر باز کمک کرد. نوار موفقیت بزرگی بود و شروع یک ژانر جدید در سینما - نئورئالیسم - بود. فلینی به عنوان یک فیلمنامه نویس خوب به شهرت رسیده است.
در سال 1950، کارگردان در ساخت فیلم "ورایتی لایت ها" شرکت کرد. می توان گفت با این فیلم بود که فلینی به عنوان کارگردان شروع کرد. فیلم شناسی او با این تصویر شروع می شود، اما خود او آن را نیمی از آن می دانست، زیرا این یک کار مشترک است. در سال 1952 فیلم شیخ سفید را نوشت و کارگردانی کرد. در سال 1953، 2 فیلم از قبل منتشر شد - "عشق در شهر" و "پسران مامان". دومی با موفقیت به سینما رفت. فدریکو فلینی برای این کار شیر نقره ای دریافت کرد.
جاده
از این به بعد می توانید شروع به نام بردن از بهترین فیلم های فدریکو فلینی کنید. کار بر روی فیلمنامه "جاده" در سال 1949 به پایان رسید، اما کارگردان تنها در سال 1953 توانست فیلمبرداری را شروع کند. همسرش جولیت مزینا و بازیگر آنتونی کوئین نقش های اصلی را بازی کردند.
این نوار که برای کارگردان شهرت جهانی به ارمغان آورد، اسکار بهترین فیلم خارجی زبان و حدود 50 جایزه دیگر به فدریکو داده شد. پس از اتمام فیلمبرداری، او از نظر روانی آسیب دید. این کار نه تنها به رسمیت شناخته شد، بلکهموفقیت مالی برای خود فلینی.
فیلموگرافی با فیلم بعدی "کلاهبرداران" که در سال 1954 فیلمبرداری شد، ادامه می یابد و توجه تماشاگران را به خود جلب نکرد. اما «شب های کابیریا» گوهر دیگری در کار این کارگردان شد. فیلمی کمی عرفانی درباره عشق لمس‌کننده و ساده‌لوحانه برای تماشاگران جذاب بود و لبخند صمیمانه ژولیت مزینا در فینال کاملاً آنها را مجذوب خود کرد.
زندگی شیرین
فیلم «زندگی شیرین» را می توان نقطه عطفی در کار کارگردان نامید. این تصویر را باید نوعی تمثیل فلسفی دانست که مشکلات جامعه مدرن ایتالیا را آشکار می کند. کارگردان می خواست نشان دهد که زندگی که در آن بیگانگی، تنهایی و نفاق حاکم است، خالی است. و در عین حال، جذابیت، شیرینی زندگی در دسترس همه است، فقط باید بتوانید آن را ببینید. این دقیقاً همان چیزی است که خود فلینی فکر می کرد.
فیلموگرافی کارگردان می توانست با این نوار تمام شود، زیرا بسیاری از بینندگان آن را به عنوان چالشی برای جامعه می دانستند. حمام کردن در لوکس در زمانی که بسیاری از مردم در کشور به سختی امرار معاش می کنند، واکنش های بسیاری را به همراه داشته است. این فیلم در واتیکان نیز محکوم شد، به خصوص برای صحنه استریپتیز.
ارگان رسمی مطبوعاتی واتیکان مقالات ویرانگری را در مورد این فیلم در هفته منتشر کرد و آن را "یک زندگی منزجر کننده" نامید و هر کسی را که آن را تماشا کند تهدید به تکفیر کرد. در یکی از اولین نمایش ها، بیننده آب دهان به صورت خالق تصویر انداخت. شخصیت اصلی به شدت محکوم شد، پیشنهاد ممنوعیت و نابودی فیلم، و محرومیت فلینی از تابعیت ایتالیایی اش شد.
با این حال، موفقیت چشمگیر تصویردر خارج از کشور و در میان ایتالیایی‌های دموکراتیک، او همه منتقدان را ساکت کرد و به زودی La Dolce Vita نماد سینمای مدرن ایتالیا نامیده شد. این تصویر به رسمیت شناخته شد و جوایز زیادی دریافت کرد. عبارت "دولچه ویتا" در بسیاری از زبان های جهان مترادف با زندگی زیبا شده است و عکاسان را به نام یکی از شخصیت های پاپاراتزو "پاپاراتزی" نامیدند. کارگردان با این فیلم همکاری نزدیکی را با مارچلو ماسترویانی آغاز کرد.
"هشت و نیم"، "بوکاچیو-70"
در سال 1962، استاد در فیلمبرداری فیلم که قرار بود روح دکامرون را بازسازی کند، شرکت کرد. چهار کارگردان هر کدام یک رمان فیلمبرداری کردند که در یک فیلم ترکیب شدند - "Boccaccio-70".
سال بعد، یک نقاشی نسبتاً اتوبیوگرافیک "هشت و نیم" منتشر شد که در آن استاد سعی کرد سردرگمی در روح هنرمند را به بیننده نشان دهد. این فیلم در مورد کارگردان Guido می گوید که به دلیل عدم الهام گرفتن به هیچ وجه نمی تواند فیلم خود را بسازد.
مارچلو ماسترویانی در این فیلم نقش اصلی را بازی کرد و در واقع تصویر خود فلینی را مجسم کرد. بازیگر سعی کرد اشتیاق قهرمان، ترسش از معمولی را نشان دهد.
اولین نمایش در مسکو انجام شد و خود کارگردان و همسرش برای اولین بار از اتحاد جماهیر شوروی دیدن کردند. این اثر جایزه بزرگ جشنواره فیلم مسکو و همچنین 2 جایزه اسکار و بسیاری جوایز دیگر را دریافت کرد.
"ژولیت و ارواح"، "سه مرحله دلیرانه"
فیلم «ژولیت و ارواح» چندین سال مورد توجه کارگردان بود. به جولیت مزینا تقدیم شد و برای آن خلق شداو این بازیگر به طور کامل استعداد خود را در این کار نشان داد، اما منتقدان و بینندگان از این تصویر استقبال نکردند.
Three Steps Delirious همکاری بین سه کارگردان است که هر کدام یک داستان ادگار آلن پو را فیلمبرداری کرده اند. فلینی مشغول کار روی داستانی درباره یک بازیگر بریتانیایی بود که برای فیلمبرداری به ایتالیا آمده بود.
Rim Fellini، Amarcord
در سال 1969، کارگردان امپراتوری روم را در طول افول در فیلم "Satyricon Fellini" بازسازی کرد، در سال 1971 کمدی متوسط "Clowns" ظاهر شد. استاد عشق خود را به رم در فیلم سبک و جادویی "رم فلینی" ابراز کرد.
عمارکورد از شهر زادگاهی روایت می کند که کارگردان دوران کودکی خود را در آنجا گذرانده است. این تصویر سبک و خنده دار که با حس نوستالژی اشباع شده بود، بلافاصله عشق بزرگ تماشاگران را به خود جلب کرد. به حق یکی از بهترین آثار استاد به حساب می آید.
کازانووای فلینی، تمرین ارکستر
فیلمبرداری کازانووا در سال 1976 برای منتقدان، تماشاگران و خود کارگردان ناامیدکننده بود. او اعتراف کرد که تمایلی به کار روی این تصویر نداشت و خود کازانووا از او منزجر می شود.
"تمرین ارکستر" در سال 1979 طوفانی از احساسات و پاسخ ها را برانگیخت. هر کس این عکس را به شیوه خود تفسیر کرد. کارگردان، همانطور که بود، جامعه را در مینیاتور نشان می دهد و از یک ارکستر کوچک استفاده می کند. این نوار فقط در 16 روز در ژانر شبه مستند فیلمبرداری شد.
خلاقیت دیرهنگام و مرگ
در دهه 80، تنها چهار فیلم توسط فلینی بزرگ منتشر شد. فیلم شناسی این کارگردان رو به پایان است، این آثار به قولی زیر کار او خط کشی کردند. سورئال«شهر زنان»، فیلم تاریخی «و کشتی بادبان‌ها»، فیلم بیستمین سالگرد «جینجر و فرد» و «مصاحبه» که ما را به «دولچه ویتا» برمی‌گرداند. این کارگردان آخرین فیلم خود را در سال 1990 ساخت. این داستان در مورد یک دیوانه بی آزار است که به تازگی از بیمارستان خارج شده است - "صداهای ماه".
در 15 اکتبر، فلینی سکته کرد و در 31 اکتبر 1993 درگذشت. او پس از سالگرد ازدواج طلایی با ژولیت در حالی که 50 سال و یک روز با معشوق خود زندگی کرده بود، درگذشت. همسر تنها 5 ماه از کارگردان زنده ماند.
