Delaunay Robert در سراسر جهان به عنوان بنیانگذار یک سبک هنری جدید شناخته می شود. او با نداشتن تحصیلات هنری توانست به یک مبتکر تبدیل شود و همه چیز را به رنگ سپرد. همراه و همکار وفادار او همسرش بود که در جریان انقلاب از اودسا مهاجرت کرد.
در تمام عمرش به دنبال رسیدن به کمال تنها با کمک رنگ بود و همه کارکردها را به آن سپرد. او موفق به رسیدن به این هدف شد، اما بیماری و جنگ مانع از رشد خلاقیت او شد.
بیوگرافی کوتاه
Delaunay Robert در 1885-12-04 در پاریس متولد شد. به دلیل طلاق زودهنگام والدینش، عمویش در تربیت پسر نقش داشت. این مرد جوان تحت آموزش هنری خاصی قرار نگرفت. با این حال، تحت تأثیر آثار گوگن و سزان، در بیست سالگی خود را در نقاشی یافت.
در طول جنگ 1914-1918. به اسپانیا و پرتغال نقل مکان کرد. او تنها در سال 1921 به زادگاهش بازگشت. او در نمایشگاه جهانی 1937 که در پایتخت فرانسه برگزار شد، درگیر کارهای یادبود بود.
در آغاز جنگ جهانی دوم، این هنرمند عازم اوورن شد، اما یک بیماری جدی قبلاً پیشرفت کرده بود. رابرت در 25 اکتبر 1941 در سن 25 سالگی درگذشتپنجاه و شش ساله علت مرگ سرطان بود.
زندگی خانوادگی
در بیست و سه سالگی، دلون رابرت از خدمت سربازی بازگشت و با سونیا ترک (مهاجری از اودسا) آشنا شد. آنها دو سال بعد - در سال 1910 - ازدواج کردند. یک سال بعد، پسرشان چارلز به دنیا آمد.
همسر یک هنرمند همفکر شد، علاوه بر این، یکی از نویسندگان آثاری در زمینه طراحی و هنر کاربردی بود. برای مثال، آنها با هم روی یک شاهکار برای نمایشگاه فوق الذکر در سال 1937 کار کردند.
این زوج پایه های مفهوم هنری خود را بنا نهادند. این به طور اساسی با آنچه که از رنسانس توسعه یافته بود متفاوت بود.
هدف اصلی
دلونی رابرت معتقد بود که وظیفه اصلی او در نقاشی به تصویر کشیدن آشفتگی لکه های رنگی است. او بیش از یک بار گفت که بر خلاف انبوه مردمی که نور را ترجیح می دهند، اول از همه رنگ را دوست دارد. به دلیل عشق به نور، اجداد ما آتش را اختراع کردند و استاد در برابر آن مقاومت کرد و آن را در هر یک از ساخته های خود به تصویر کشید.
مسیر خلاق
در آغاز سفر خود در نقاشی، رابرت دلون از امپرسیونیسم الهام گرفت. او به آثار گوگن (دوره برتون) علاقه داشت. از سال 1906 او جذب پست امپرسیونیسم شد. اما خلاقیت های سزان تأثیر مهم تری داشتند.
هنرمند به روش خود مشکل عدم تطابق حجم و رنگ را حل کرد. بنابراین کوبیسم او اصیل بود. این در نقاشی های سال 1906 بیان شد که در آن اشیاء توسط هاله ای درخشان قاب شده بودند.
به گفته هنرمند، یک خط کشی منجر بهخطا او آن را در بسیاری از کوبیست های معروف پیدا کرد. با درک چگونگی شکستن خطوط، سعی کرد به طور کلی از آنها دور شود. برای انجام این کار، او به سکته مغزی "جدا" پست امپرسیونیسم بازگشت. این امکان ترسیم اشکال بدون استفاده از خطوط کلی را فراهم کرد.
در سال 1912، استاد به تکنیک رنگ روی آورد و به آن توجه کرد. او به هنرمند کمک کرد تا زمانی که فرم‌هایی روی بوم‌ها با همبستگی صفحات رنگ‌های متفاوت ایجاد می‌شوند، به آنچه می‌خواست دست یابد. فضا با کمک ناهماهنگی های تونال به دست می آید.
دوره های اصلی خلاقیت
سازنده
هنرمند Delaunay Robert معتقد بود که رنگ به خودی خود ارزشمند است، بنابراین با کمک آن بسیاری از عناصر مانند طراحی با پرسپکتیو و حجم را با کیاروسکورو جایگزین کرد. این دوره از سال 1912 آغاز شد. او تلاش کرد تا فرم، ترکیب، طرح منحصراً به رنگ منتقل شود.
استاد کیفیت رنگ را کشف کرد که به عنوان قدرت پویا شناخته می شود. او متوجه شد که رنگ هایی که در این نزدیکی قرار دارند می توانند منجر به نوعی ارتعاش شوند. این به سازنده اجازه داد تا حرکت ترکیب را شبیه سازی کند.
نمونه ای از این دوره نقاشی های گروه "فرم های گرد" است.
ایبری
دلونی رابرت، که کارش زیر سوال است، در طول جنگ های 1914-1917. در پرتغال، اسپانیا زندگی می کرد. در اینجا او شروع به استفاده از یک تکنیک جدید، به تصویر کشیدن بدن انسان و اشیاء مختلف کرد.
این هنرمند توانست مفهوم شکل گرفته «ناهماهنگی» را در هنرهای تجسمی تعمیق بخشد. به تعبیر او، این ترکیب رنگ با ارتعاش سریع بود. در دهه بیستدر قرن گذشته، او زبان هنری خود را به کمال رساند.
نمونه آن نقاشی "طبیعت بی جان پرتغالی" است.
چکیده دوم
این هنرمند به مشکلاتی که در سال 1930 در گروه "فرم های گرد" سعی در مهار آنها داشت، بازگشت. دلوني آثار ديگري نيز با همين موضوع خلق كرد. معلوم شد که آنها از نقطه نظر فنی پویاتر و به طور کلی کامل تر هستند.
راه حل واقعی که او توانست در چرخه لذت زندگی پیدا کند. در این نقاشی‌ها، هنرمند به تکنیکی متوسل شد که با آن می‌توانست بین قطعات تمایز قائل شود و فقط روی ترکیب بندی تمرکز کند.
از نمونه کارهای این دوره می توان به "ریتم ها"، "ریتم های بی پایان" اشاره کرد.
دوره یادبود
رابرت دلونه (بیوگرافی با سونیا ترک پیوند ناگسستنی دارد) در نقاشی خود یک شخصیت به یاد ماندنی دید. او به رفقا و پیروانش توضیح داد که با انتقال کار روی یک آفرینش به آفرینش دوم و سپس به آفرینش بعدی، می توان یک گروه به دست آورد. چنین نقاشی به نظر او معماری را از بین نمی برد، بلکه رنگ ها را روی سطح بازی می کند.
در کار خود با Relief Rhythms، هنرمند فرانسوی از موادی استفاده کرده و حتی آن را اختراع کرده است که در برابر محیط مقاوم باشد.
در سال 1937، برگزارکنندگان نمایشگاه پاریس پیشنهاد طراحی دو ساختمان را دادند. بنابراین، دلون فرصت یافت تا معماری را با آثار خود ترکیب کند. او تابلوهای امدادی عظیمی ایجاد کرد.
لایکسبک یادبود جدیدترین خلاقیت ها مانند "ریتم دایره ای"، "سه ریتم" بود. آنها به نوعی وصیت نامه معنوی نویسنده تبدیل شدند. جستجوی خلاقانه بعدی دلون به دلیل بیماری و مرگ متعاقب آن متوقف شد.
سری نقاشی
استاد در آثار خود از روش معمول، از شیوه تفکر متعارف خودداری می کرد. او تصمیم گرفت همه چیز را به رنگ بسپارد. نظریه های علمی کنونی جستجوی خلاقانه استاد را تایید کرده اند. او با رنگی استثنایی توانست درک جدیدی از فضا یعنی پویایی متریال را نشان دهد.
هنرمند پاریسی بودن، نمی توانست ساختار اصلی معماری زمان ما را نادیده بگیرد. بنابراین، رابرت دلونه نماد شهر زادگاه خود را بر روی بوم ها به تصویر کشید. برج ایفل مجموعه ای از نقاشی هایی است که او از سال 1909 کشیده است. نور موجود در آنها از همه جا جاری می شود و در نتیجه تصویر به قطعات تقسیم می شود. هر قطعه تابع دیدگاه خاص خود است.
در سال 1912، او گروه "Windows" را ایجاد کرد که در آن فضا با کمک تضادهای رنگی به تصویر کشیده می شود. آنها بدون نیاز به کیاروسکورو عمق ایجاد کردند.
در سال 1914، او نقاشی "به افتخار Blériot" را از چرخه "فرم های گرد" می کشد. در آن، طرح در درجه دوم اهمیت قرار دارد. در خلقت، حرکت به طور متوالی با کمک تناوب های دیسکی شکل منتقل می شود. او در سال 1930 به این مجموعه بازگشت و آثار کاملتر و پویاتری خلق کرد.
در سال 1920، خلقت او "برهنه با کتاب" ظاهر شد که در آن هنرمند تکنیک جدیدی را برای انتقال بدن انسان به کار برد.
راه حل واقعی برای تلاش خلاقانه خود رابرت در آن خواهد یافتسریال شادی زندگی دهه 1930.
اطلاعات بیشتر
Robert Delaunay (هنرمند فرانسوی) بوم‌هایی خلق کرد که در سراسر جهان ذخیره می‌شوند: در بریتانیا، ژاپن، استرالیا. در پاریس، موزه ملی اتاقی جداگانه برای کارهای خانواده دلونه (مرکز پمپیدو) اختصاص داد.
پسر رابرت و سونیا 77 سال زندگی کرد و در سال 1988 درگذشت. چارلز تاریخ موسیقی جاز را مطالعه کرد و این سبک را در موسیقی ترویج کرد.
