در هر دایره المعارفی از باله مدرن، نام رقصنده مارتا گراهام جای افتخار خواهد بود. او را می توان انقلابی و ویرانگر بنیادها نامید. مدرسه رقص گراهام و تکنیک آن مبنایی برای رقص مدرن شد و بر توسعه باله در سراسر جهان تأثیر گذاشت.
شروع سفر
در 11 می 1894، مارتا گراهام در یک شهر کوچک آمریکایی به دنیا آمد. به نظر می رسید نه محیط، نه خانواده و نه زمان آینده خوبی را برای این دختر به تصویر می کشد، اما سرنوشت خلاف آن را رقم زد. خانواده گراهام از اولین مهاجران آمریکایی که از اسکاتلند آمده بودند، می آیند. پدر رقصنده آینده یک روانپزشک بود، والدینش به پروتستان اعتقاد داشتند و به دیدگاه های بسیار محافظه کارانه در مورد زندگی پایبند بودند. خانواده کاملاً ثروتمند بودند، مارتا کوچک توسط یک پرستار کاتولیک احاطه شده بود و خدمتکاران، چینی و ژاپنی در خانه کار می کردند. بنابراین، یک دختر از کودکی می تواند با فرهنگ های مختلف آشنا شود.
اما رقصیدن در خانواده امری ناشایست و گناه تلقی می شد. بنابراین، مارتا برای اولین بار با هنر طراحی رقص روبرو شدتقریبا 20 ساله او موفق شد در اجرای روث سن دنیس معروف شرکت کند که دنیای دختر را زیر و رو کرد. او تصمیم قاطعانه ای برای ورود به مدرسه بیان می گیرد و بعداً تحصیلات خود را در مدرسه معروف Denishawn ادامه می دهد که توسط خود سنت دنیس همراه با طراح رقص برجسته تد شاون رهبری می شد. چند سال دیگر، او به گروه Denishawn ملحق خواهد شد و اولین حضور خود را در اجراهای آن در صحنه بزرگ انجام خواهد داد.
رقص ویکتوریایی
در آغاز قرن، این تصور قوی در افکار عمومی وجود داشت که رقص یک شغل جدی نیست. او یکی از عناصر نمایش های سرگرمی بود: وودویل، کاباره. در ایالات متحده، باله کلاسیک در آن زمان توزیع قابل توجهی دریافت نکرد؛ مدرسه ملی تشکیل نشده بود. همچنین کلیشه های زیادی در مورد رقص وجود داشت. مردان حرکات تند و تیز منطقی و مستقیم را تجویز می کردند، در حالی که زنان قرار بود تجسم صافی خطوط. محدودیت‌هایی نیز برای طرح‌های رقص اعمال می‌شود، طرح‌های کلاسیک و عتیقه ترجیح داده می‌شوند. زن موظف بود نقش های غنایی را با الگوی پلاستیکی نرم اجرا کند.
درك فرصتها
مارتا گراهام حتی با استانداردهای آن زمان - در سن 20 سالگی - دیر به رقص آمد، بنابراین رقص کلاسیک برای او دشوار بود و او علاقه ای به آن نداشت. در گروه Denishawn، او ملزم به داشتن غزل بود، که ویژگی او نبود. تد شاون - پدر شناخته شده رقص آمریکایی - در گراهام انرژی خاصی دیدتوانایی ها، کاریزمای و طبیعت پرشور او و تولید Xochitl را برای او ساخت. سبک خاص مارتا، "وحشیگری پلنگ سیاه" و زیبایی او می تواند در او متجلی شود. او عاشقانه عاشق مدرنیته شد، که معلوم شد نه تنها با دوران، بلکه با دیدگاه ها و شخصیت او همخوانی دارد. از دوران کودکی، مارتا استدلال پدرش را می شنید که حرکات می تواند حالت درونی و احساسی یک فرد را منتقل کند. این ایده بود که او را به ایجاد تکنیک خود سوق داد.
فراتر از محدودیت
جستجوی فرصت های پلاستیکی روند آن زمان بود، و مارتا گراهام نیز در این مسیر مستثنی نبود، که تکنیک آن به پیشرفتی در رقص مدرن تبدیل شد. او به دنبال از بین بردن نابرابری جنسیتی در رقص بود، به یک زن حق ابراز احساسات قوی را با کمک حرکات تیز و خشن بدهد. گراهام می خواست تکنیکی ایجاد کند که به رقصندگان کمک کند تا به طور معمول رسمی شوند و احساسات و ایده را تجسم کنند. او خواستار نظم و تمرکز بالا از رقصندگان بود، در همان زمان او توانست سنت کلاسیک انعطاف پذیری را برای درک آسان تر ایده توسط بیننده ساده کند و به رقصندگان فرصت بیشتری برای انتقال احساسات داد. انعکاس و خلاقیت به گراهام کمک کرد تا بفهمد رقص بر سه پایه استوار است: زمان، انرژی و مکان. انرژی با احساساتی مرتبط است که حرکات برانگیخته می شود، این به نقطه شروع تکنیک او تبدیل شده است. دروس در کلاس مارتا با زنجیره ای از حرکات ساده شروع شد که به ترکیبات پیچیده تبدیل می شد. این تکنیک بر دو اصل بنا شده است: انقباض (فشرده سازی) و رهاسازی (طولانی شدن). او رقصنده را ساختروی مرکز تمرکز کنید و از قوانین تشریحی انعطاف پذیری پیروی کنید. جستجو برای بیان خود در رقص به گراهام اجازه داد تا تکنیک منحصر به فردی را ایجاد کند که در آن تنفس و تمرکز نقش مهمی ایفا می کند. او قادر به درک و استفاده از توانایی های بدن انسان برای اهداف زیبایی شناختی بود. تکنیک او هنوز اساس رقص مدرن است و در تمام برنامه های آموزشی برای رقصندگان حرفه ای گنجانده شده است.
مارتا فهمید که یک فرد جهان را از طریق تصاویر، اسطوره ها، کهن الگوها درک می کند و از آن در تولیدات خود استفاده می کند. مارتا گراهام پیشنهاد داد که رقص هایی را در موضوعات غیر کلاسیک اجرا کنند. او سعی کرد تا حد امکان به رقصندگان آزادی برای بیان احساسات خود بدهد.
گروه مارتا گراهام
در سال 1926، مارتا گروه Denishawn را ترک کرد، که در آن او فرصت تحقق ایده های خود را نداشت. از این گذشته ، این گروه ملکه خود را داشت - سنت دنیس ، و به سادگی جایی برای گراهام وجود نداشت. او گروه خود را در سال 1927 گرد هم می‌آورد، که در اصل زنانه بود و فداکارترین دانش‌آموزان را شامل می‌شد. مارتا به دیدگاه های فمینیستی نزدیک بود، به نقش زنان در جامعه بسیار فکر می کرد و سعی می کرد حقوق و فرصت های بیشتری به او بدهد. او حتی چندین تولید را به این موضوع اختصاص داد: "بدعت گذار"، "مرز" و معروف "مرثیه". در این تولیدات، گراهام ایده‌ها و یافته‌های خود را مجسم می‌کند و مخاطب را با پلاستیکی جدید مجذوب می‌کند.
در سال 1938، اولین مرد در گروه ظاهر می شود - اریک هاوکینز، که مارتا را تشویق می کند تا تکنیک رقص خود را مدرن کند، او با عناصر کلاسیک غنی شده است. کمی بعد، مرس به گروه می آیدکانینگهام، که به عنوان ویران کننده قوانین رقص سنتی مشهور شد.
گروه مارتا پس از تور اروپا و خاورمیانه به شهرت جهانی دست یافت. طراح رقص همچنین مدرسه ای را ایجاد می کند که همراه با گروه نمایش، مکان دائمی در نیویورک دریافت می کند. این گروه هنوز هم وجود دارد. و نه به عنوان یادبود گراهام بزرگ، بلکه به عنوان یک تیم زنده و خلاق. بسیاری از تولیدات مارتا در کارنامه این گروه حفظ شده است، همه اجراهای او برای آیندگان ضبط شده است.
تولیدات اصلی
در طول زندگی خلاقانه خود، مارتا گراهام 180 اجرا ساخت. میراث او از نظر تنوع و غنای قابل توجه است، تشخیص چیزی به عنوان بهترین در آن دشوار است. اما برجسته ترین ساخته های گراهام «نامه ای به جهان»، «غار قلب»، «کلیتمنسترا»، «فیدرا»، «نیمه بیدار، نیمه خواب»، «اعمال نور» است. اجراهای او نه تنها با رقص عالی، بلکه با تفکر تا کوچکترین جزئیات متمایز بود. او لباس، موسیقی را انتخاب کرد، تصمیمات فضایی گرفت و در خلق مناظر شرکت کرد. اجراهای او امروز یک راهنمای کلاسیک برای رقصندگان و طراحان رقص است.
شرکای بزرگ
افراد برجسته زیادی در تاریخ باله وجود دارند، اما تعداد کمی از آنها زندگی خود را مانند یک رقص می گذرانند. رقصنده بزرگ قرن بیستم، که توانست تمام علاقه و تاریخ خود را در رقص تجسم بخشد، مارتا گراهام است. عکس های بالرین با قدرت و بیان شگفت زده می شود، او تا کوچکترین جزئیات خود را در تصویر غوطه ور می کند، خودش به رقص و لباس فکر می کند. و توجه زیادی کردانتخاب یک شریک رقص او این فرصت را داشت که با بسیاری از معاصران بزرگ (نوریف، پل تیلور، مرس کانینگهام، رابرت ویلسون) کار کند. خط ویژه ای در زندگی نامه او با ایجاد رقص مدرن مرتبط است و در اینجا نمی توان تاندم خوزه لیمون و مارتا گراهام را به یاد آورد. این دو مبتکر، بزرگترین انقلابیون، چیزی خلق کردند که تا به امروز بینندگان را به وجد می آورد.
تاثیر بر باله جهانی
اگر شخصی وجود داشته باشد که فرهنگ قرن بیستم را به شدت تحت تأثیر قرار داده است، آن مارتا گراهام است. نقل قول از اظهارات او به وضوح مشخصه رقصنده و نگرش او به کار زندگی اش است. او گفت: حرکت هرگز دروغ نمی گوید، بدن دمای روح را می رساند. مارتا احساس را ایده اصلی رقص کرد و این به شایستگی اصلی او تبدیل شد. او همچنین توانست زبانی پلاستیکی برای بیان احساسات ایجاد کند که به تکنیک منحصر به فرد مارتا گراهام تبدیل شد. او به حق بنیانگذار رقص مدرن در آمریکا در نظر گرفته می شود و اهمیت او در ایجاد یک مدرسه رقص ملی نمی تواند دست کم گرفته شود.
او نه تنها یک گروه منحصر به فرد ایجاد کرد، بلکه نمایش هایی را برای بسیاری از تئاترها به صحنه برد که در آن تماشاگران می توانستند رقصندگان باشکوهی مانند رودولف نوریف، مارگوت فونتین، مایا پلیتسکایا، میخائیل باریشنیکوف، ناتالیا ماکاروا را ببینند..
زندگی خصوصی
مارتا گراهام، که زندگی‌نامه‌اش کاملاً به باله اختصاص دارد، نمی‌توانست به‌طور کامل خود را به عنوان یک زن بشناسد. شوهر او یک شریک رقص بود، یک مرد خوش تیپ - اریک هاوکینز. آنها به مدت 6 سال با هم زندگی کردند و جدایی برای مارتا شوک بزرگی بود، اما او توانست از این تجربه احساسی که تبدیل شد، استفاده کند.الهام رقص او در سن 76 سالگی صحنه را ترک کرد، به همین مناسبت افسردگی شدیدی را تجربه کرد، اما توانست بر این بیماری غلبه کند و با آهنگسازی 10 باله دیگر به عنوان طراح رقص به کار بازگردد. مارتا در سن 96 سالگی درگذشت.
