تطبیق پذیری استعداد به این فرد اجازه داد تا خود را در چندین حرفه خلاق به طور همزمان بشناسد. او هنرمند برجسته تئاتر و نقاش پرتره و کارگردان و معلم است. البته این آکیموف نیکولای پتروویچ بدنام است. در مورد او گفته شد که او با این واقعیت که وقتی شروع به صحبت کرد، همه مردان ظاهر "آپولو" را تحت الشعاع خود قرار داد، از بین جمعیت متمایز شد.
مسیر خلاقیت او، مانند بسیاری از افراد خلاق دیگر، گلگون و بدون ابر نبود. آکیموف نیکولای هر دو فراز و نشیب را تجربه کرد، اما هرگز هدف بزرگ خود را که خدمت به هنر بود فراموش نکرد. و او به آن دست یافت.
بیوگرافی
Nikolay Akimov اهل شهر خارکف (اوکراین) است. او در 16 آوریل 1901 در خانواده یک کارگر راه آهن به دنیا آمد و هنگامی که پسر 9 ساله بود، آکیموف ها مجبور شدند به Tsarskoe Selo نقل مکان کنند، زیرا سرپرست خانواده به محل کار جدید منتقل شد.
پس از مدتی، مرد جوان به همراه پدر و مادرش خود را در "شهر" می بیند.در نوا در سن پترزبورگ بود که او علاقه واقعی به هنرهای زیبا را برانگیخت. در آنجا آکیموف نیکولای دانش آموز مدرسه نقاشی شبانگاهی انجمن تشویق هنرمندان (OPKh) می شود. در سال 1915، یک نوجوان اصول اولیه هنرهای زیبا را در استودیو S. M. Seidenberg می آموزد و پس از مدتی به تحصیل نقاشی در کارگاه هنر جدید زیر نظر M. V. Dobuzhinsky، A. E. Yakovlev، V. I. Shukhaev ادامه می دهد.
اولین نمایشگاه
در سال 1919، در میهن خود، نیکولای آکیموف در نمایشگاه و فروش آثار استادان برجسته طراحی شرکت کرد: A. M. Lyubimov، V. D. Ermilov، M. Sinyakova-Urechina، Z. Serebryakova. مناظر توسط تصویرگران تازه کار نیز در این رویداد ارائه شد.
در آن زمان، نیکولای آکیموف (هنرمند) قبلاً در کارگاه پوستر Proletkult در پتروگراد کار می کرد.
در دوره 1920 تا 1922، مرد جوان در دوره های عالی کارگران آموزش سیاسی در خارکف تدریس می کرد.
آکیموف در جوانی خود را به عنوان یک تصویرگر کتاب می شناسد. در سال 1927 نمایشگاه بزرگی از آثار او برپا شد که بازدیدکنندگان از آن می‌توانستند با چشمان خود لذت ببرند که استاد چگونه می‌توانست نشریات محبوب آن زمان را با مهارت تنظیم کند.
آغاز حرفه یک هنرمند تئاتر
در اوایل دهه 1920، مرد جوانی برای کار در تئاتر کودکان خارکف به عنوان طراح گرافیک دعوت شد. اولین کار او در این زمینه نمایشنامه "مشورات هرکول" (A. Beletsky) بود. سپس به نیکولای پاولوویچ کار در تولید "آلینور" (بر اساس افسانه) سپرده شد. O. Wilde "Star Boy").
در سال 1923 به کارگاه های عالی هنری و فنی آمد. در اینجا او تزئینات را در نمایشنامه "به هملت" (N. Evreinov) آغاز می کند. به زودی مرد جوان شروع به همکاری با "معابد ملپومن شکل های کوچک" می کند، یعنی: "کمدی آزاد"، "کمدی موزیکال" و "تئاتر مدرن".
در سال 1924، آکیموف تولید "جنگل باکره" (E. Toller) را تزئین کرد که با موفقیت در تئاتر درام بولشوی به صحنه رفت. نیکولای پتروویچ همچنین نمایشنامه "دریاچه لیول" (A. Faiko) را طراحی کرد که در تئاتر درام آکادمیک روی صحنه رفت.
علاوه بر این، استاد روی نمایشنامه بدنام A. Faiko "Evgraf - Adventurer" کار کرد که تماشاگران تئاتر می توانستند آن را روی صحنه تئاتر هنر دوم مسکو ببینند.
در آن دوره، آکیموف نیکولای پاولوویچ (هنرمند) با اولین پوسترهای تئاتری خود آمد.
کار به عنوان کارگردان
ماسترو نه تنها در حرفه تصویرگری جای گرفت. او همچنین با کارگردانی خود به شهرت رسید.
در سال 1932، آکیموف اولین نمایش خود را با نمایشنامه کلاسیک "هملت" انجام داد که اولین نمایش آن در صحنه تئاتر انجام می شود. E. Vakhtangov.
سالن موسیقی
یک سال بعد، به نیکولای پاولوویچ پیشنهاد می شود که مدیر ارشد تالار موسیقی لنینگراد شود و او با این کار موافقت کرد.
کارگاه تجربی ایجاد می کند و نمایشنامه «زیارتگاه ازدواج (E. Labiche) را اجرا می کند. آکیموف نیکولای پاولوویچ، کارگردان، موقعیت افتخاری را در سالن موسیقی اشغال کردسعی در ایجاد یک تیم خلاق "دائمی" و تنوع بخشیدن به رپرتوار تئاتر بر اساس ژانر دارد. او با بخش‌هایش مدت‌ها به بازیگری مشغول بود و می‌خواست بازیگرانی را به آنها آموزش دهد که بتوانند نقش‌های متنوعی بازی کنند. با این حال، او مجبور به ترک "معبد ملپومن" فوق الذکر شد زیرا با رهبری خود اختلاف داشت. ماهیت آنها به این خلاصه می شد: استاد اجازه نداشت نمایشی را بر اساس نمایشنامه ای. شوارتز "شاهزاده خانم و گله خوک" اجرا کند.
تئاتر کمدی
پس از ترک سالن موسیقی، نیکولای پاولوویچ برای مدت طولانی بدون کار نماند. در سال 1935 کارگردانی تئاتر کمدی (طنز) لنینگراد را آغاز کرد. انصافاً باید توجه داشت که این تئاتر در آن زمان بسیار دور از بهترین زمان ها سپری می کرد: تماشاگران نمی خواستند از موسسه ای با رپرتوار نسبتاً یکنواخت بازدید کنند. این آکیموف بود که توانست اصلاحات عظیمی در زندگی درونی تئاتر کمدی ایجاد کند.
تنها در یک سال، او تئاتر را غیرقابل تشخیص کرد: نیکولای پاولوویچ "زندگی دوم" را در آن دمید، و حتی کلمه "کمدی" شروع به نوشتن با حروف بزرگ کرد. "K" آنیسیموف هنوز در برنامه های تئاتر ظاهر می شود.
کارنامه و بازیگران در حال به روز رسانی هستند
نمایش‌های برتر، که با پیروزی برگزار شد، یکی پس از دیگری روی صحنه رفتند. او در صحنه تئاتر کمدی توانست برنامه های بلندمدت خود را به واقعیت تبدیل کند. نیکلای پتروویچ از مدت ها پیش می خواست نمایشنامه های معروف E. L. Schwartz را روی صحنه ببرد و این کار را انجام داد. بنابراین نمایش های "اژدها" و "سایه" ظاهر شدند. رپرتوار تئاتر نیز شامل اجراهای کلاسیک بود.مانند: «سگ در آخور» (لوپا دی وگا)، «شب دوازدهم» (ویلیام شکسپیر)، «مدرسه رسوایی» (ریچارد شردان). نیکولای آکیموف، که عکس او به طور مرتب در صفحات روزنامه هایی که زندگی فرهنگی لنینگراد را در دهه 30 پوشش می دادند منتشر می شد، به طور فعال در "میراث" خود آزمایش کرد. در تئاتر کمدی، او یک بازیگر جدید انتخاب کرد و با گرانوفسکایا خداحافظی کرد و از همکاری با تنور روسی لئونید اوتیوسوف امتناع کرد. او بازیگران کم تجربه اما آینده دار را به گروه دعوت کرد که برخی از آنها در استودیوی تئاتر "تجربه" کار می کردند. به طور خاص، نیکولای آکیموف (کارگردان) از ایرینا زاروبینا، بوریس تنین، سرگئی فیلیپوف، الکساندر بنیامینوف دعوت کرد تا به تیم خود بپیوندند. همه آنها به چهره های مشهوری در هنر جعل هویت تبدیل شدند. طرح‌های لباس‌هایی که استاد ارائه می‌کرد تا حد امکان با بازیگرانی که او برای نقش‌ها تأیید می‌کرد مطابقت داشت. طبیعتاً خود نیکلای پاولوویچ روی پوسترهای تئاتر کار می کرد و این موضوع را به هیچ کس دیگری اعتماد نمی کرد.
در پایان دهه 30، معبد ملپومن، که او رهبری می کرد، به مکان مورد علاقه تماشاگران تئاتر "شهر روی نوا" تبدیل شد.
هنگامی که جنگ بزرگ میهنی آغاز شد، گروه تئاتر کمدی مدتی به اجرای نمایش ادامه داد، اما در حال حاضر در ساختمان BDT، زیرا تنها پناهگاه های بمب وجود داشت. حدود 30 هنرمند اسلحه به دست گرفتند و به جنگ با دشمن رفتند. تئاتر به قفقاز تخلیه شد، جایی که کارگردان 16 نمایش اول را روی صحنه برد.
شکست از تئاتر
در اواخر دهه 40، مقامات شورویاستاد به غرب گرایی و رویکرد رسمی به هنر متهم شد و پس از آن از سمت ریاست تئاتر برکنار شد. نیکولای پتروویچ بدون کار ماند، اما "همکاران در مغازه" - N. Cherkasov، N. Okhlopkov، B. Tenin، او را در مشکل نگذاشتند و از نظر مالی به او کمک کردند. در این دوره از زندگی نامه خود، استاد به نقاشی روی آورد و شروع به نقاشی پرتره کرد. این تصاویر منحصر به فرد از دوستان فوق ایجاد می کند.
اما قبلاً در سال 1952 ، آکیموف به کار کارگردانی باز می گردد و تئاتر را روی صحنه می برد. اجراهای لنزوییت "مورد" (سوخوو-کوبیلین) و "سایه ها" (M. S altykov-Shchedrin). چهار سال بعد، نیکولای پاولوویچ یک بار دیگر افسار تئاتر کمدی را در دستان خود خواهد گرفت.
فعالیت های آموزشی
آکیموف همچنین به عنوان یک معلم با استعداد شناخته می شد. در سال 1955، او برای آموزش مهارت های صحنه به بازیگران جوان در موسسه تئاتر لنینگراد می آید. او در آنجا یک بخش هنر و تولید ایجاد خواهد کرد که بعداً ریاست آن را بر عهده خواهد گرفت.
از طریق فرزندانش، او بیش از یک کهکشان از استادان تئاتر را پرورش خواهد داد. در سال 1960 به نیکولای پاولوویچ عنوان پروفسور در LTI اعطا شد.
نمایشگاه
حتی در اواسط دهه 1950، نمایشگاهی از پوسترهای تئاتر توسط آکیموف در پایتخت شوروی برپا شد. پس از مدتی برای نمایشگاه جهانی به پایتخت بلژیک رفت و در آنجا به دلیل خدمات هنری خود مدال نقره دریافت کرد.
در سال 1963 در "پایتخت شمالی" و در سال 1965 در مسکو نمایشگاه های شخصی از آثار او برگزار شد. استاد با النا بازیگر ازدواج کردیونگر، که با او یک دختر به نام نینا داشت.
نیکولای پاولوویچ در ۶ سپتامبر ۱۹۶۸ در جریان تور تئاتر کمدی درگذشت. او در قبرستان ارتدکس ولکوفسکی در سنت پترزبورگ به خاک سپرده شد.
