میل به ثبت دید آنها از جهان بر روی یک سطح سنگی از زمان غارنشینان در طبیعت خلاق ذاتی بوده است. از آن زمان، مردم تغییرات زیادی کرده اند، اما در هر کشوری در جهان در همه زمان ها کسانی بودند که سعی کردند دیوارها را تغییر دهند یا از یک حصار شاهکاری بسازند. حتی 30-40 سال پیش، هنرمندان خیابانی به جرم خرابکاری دستگیر شدند و کار آنها را داب نامیدند.
در زمان ما به چنین افرادی استاد هنر خیابانی می گویند و کل شهرها را در اختیار دارند. در میان آنها هنرمندان شناخته شده ای هستند که برای کار در پایتخت های جهان دعوت می شوند و هزاران نفر هر روز نقاشی های آنها را می بینند.
موزه هنرهای خیابانی (سن پترزبورگ) نه تنها اجازه می دهد تا با نوع جدیدی از هنر آشنا شوید، بلکه افراد خلاق را نیز متحد می کند.
موزه شگفت انگیز
چه کسی فکرش را می کرد که پایتخت فرهنگی روسیه، سنت پترزبورگ، نه تنها خیابان های خود را به دست هنرمندان بسپارد، بلکه موزه ای از آثار آنها ایجاد کند؟ این یک شناخت بی‌سابقه از یک شکل هنری جدید است.
چند سال پیش، گرافیتی در سراسر جهان ممنوع شد و استادان،صاحبان این تکنیک به دلیل آسیب رساندن به اموال عمومی جریمه شدند. امروزه، ساکنان شهرها می‌توانند درک کنند که ظاهر خانه‌هایشان با ظاهر شدن نقاشی‌ها چقدر تغییر می‌کند.
روش کار دنیا به این صورت است که همیشه کسانی هستند که تلاش می کنند بتن و سنگ خاکستری را به یک خلاقیت درخشان و رنگارنگ تبدیل کنند. به لطف چنین فعالان با استعداد، نمای خانه های کثیف به گالری های هنری در فضای باز تبدیل می شود.
موزه هنر خیابانی در سال 2012 در قلمرو یک کارخانه پلاستیک چند لایه تاسیس شد. زمانی که بزرگترین تولید در اتحاد جماهیر شوروی برای تولید مواد تکمیلی برای پله‌های برقی مترو، آسانسورها و قطارها در دهه 90 بود، بی‌سود شد و تعطیل شد.
ایده ایجاد یک موزه هنرهای خیابانی (آدرس: بزرگراه انقلاب، 84) در چنین فضای بزرگی مملو از کارگاه ها و دیوارهای خاکستری پوسته شده به ذهن سرمایه گذاران این شرکت زمانی زیان آور در خلال مهمانی خلاقانه استادان گرافیتی رسید. در سال 2012، ثبت قانونی این رویداد انجام شد، اما تقریباً 2 سال دیگر طول کشید تا این ایده زنده شود. در این دوره مفهوم موزه آینده تدوین شد، هنرمندان پیدا شدند و مسیر توسعه آن مشخص شد.
بنابراین در سال ۲۰۱۴ موزه هنرهای خیابانی با نمایشگاه Casus Pacis افتتاح شد که بیش از ۶۰ هنرمند از کشورهای مختلف در آن حضور داشتند. این رویداد در دنیای هنر طنین انداز شد، زیرا این فرصت را به هنرمندان گرافیتی تازه کار داد تا استعدادهای خود را نشان دهند، زیرا هر کسی می تواند با ارائه آن به صورت آنلاین برای شرکت در نمایشگاه های موزه اقدام کند.اطلاعات سازمان دهندگان در مورد خودشان و نمونه هایی از کارشان.
در حال حاضر، موزه هنرهای خیابانی از دو بخش تشکیل شده است:
- نمایشگاه دائمی در قلمرو یک کارخانه پلاستیک لایه لایه قرار دارد. این نه تنها شامل آثار استادان مشهور، بلکه همچنین نقاشی های هنرمندان جوان با استعداد است که هر سال بیشتر و بیشتر می شود.
- منطقه عمومی برای نمایشگاه های موقت و فعالیت های خلاقانه مختلف فراهم شده است.
موزه هنرهای خیابانی (سن پترزبورگ) حتی در میان جوانانی که از هنرهای زیبا دور هستند نیز محبوب است. قلمرو کارخانه هم به یک کارگاه خلاقانه و هم محلی برای مهمانی های جوانان تبدیل شده است.
موزه گردی
طبعاً بهترین زمان برای آشنایی با نمایشگاه‌های موزه، فصل بهار تا پاییز است. زمستان برای برگزاری جشن در طبقات کارخانه چندان مساعد نیست، با این حال، هر آخر هفته دو گشت و گذار در اینجا برگزار می شود.
ساعت 13:00 راهنما مهمانان را به قسمتی از گیاه می برد که مجموعه دائمی در آن به نمایش گذاشته شده است. داستان هم در مورد نویسندگان آثار و هم در مورد مفهومی که آنها می خواستند به بینندگان خود منتقل کنند، گفته می شود.
ساعت 14:00 توری از جدیدترین آثار استادان برگزار می شود که دائماً با آهنگ های جدید به روز می شوند. نباید فکر کنید که موزه هنرهای خیابانی فقط به نقاشی های دیواری اختصاص دارد. در اینجا می توانید با کارهای مجسمه سازان جوان، گرافیست ها و اساتید اینستالیشن آشنا شوید.
ورودی موزه پرداخت می شود - 350 روبل. بلیط معمولی، 250 - ترجیحی. ورودی حریم کارخانه واقع در بزرگراه انقلاب 84 دراستفاده از ویلچر ممنوع است زیرا این یک مرکز عملیاتی است که در آن اقدامات احتیاطی باید رعایت شود.
رویدادهای مرتبط با موزه
در فصل گرم، زندگی یک موزه غیرمعمول پر از رویدادهای متعدد است. میزبان کنسرت ها، نمایشگاه ها، نمایش فیلم ها، کلاس های کارشناسی ارشد از متخصصان برجسته هنر خیابانی، جشنواره ها و سخنرانی ها است. در زمستان، رویدادها متوقف نمی شوند، آنها فقط به مکان های مناسب منتقل می شوند.
به عنوان مثال، صحبت های مدیر فنی موزه بسیار جالب بود که در مورد تمام دشواری ها و ضرب الاجل هایی که هر نمایشگاه را همراهی می کند صحبت کرد. در مدت کوتاه عمر موزه، بیش از صد نویسنده استعداد خود را در قلمرو کارخانه پلاستیک های لمینت (بزرگراه انقلاب 84) نشان داده اند.
برای اجرای ایده های خلاقانه آنها به مواد کاملاً متفاوتی نیاز بود: از نخاله های ساختمانی برای ساخت یک قایق و یک بنر 90 متری گرفته تا تخته های سوخته برای نصب. همه سؤالات مربوط به جستجو و تحویل "لوازم" لازم برای هنرمندان توسط مدیر فنی موزه الکساندر موشچنکو تصمیم گیری می شود.
کلاس های کارشناسی ارشد طراحی شده برای مخاطبان در سنین مختلف کمتر جالب نیست. کودکان یاد خواهند گرفت که چگونه با دستان خود یک بادبادک زیبا بسازند و هنرمندان مبتدی نیز یاد خواهند گرفت که چگونه فضا را با قلم مو طراحی کنند. در همان زمان، استاد با چهار دانش آموز کار می کند و به آنها آموزش می دهد که چگونه یک تصویر خارق العاده از فضای بیرونی را روی بوم 40x30 سانتی متر ایجاد کنند. هزینه این کلاس های کارشناسی ارشد 1500 روبل است، اما شما باید از قبل برای آنها ثبت نام کنید، زیرا آنها فقط 3 بار در روز برگزار می شوند.یک هفته، 2 درس در روز، و افراد زیادی هستند که می خواهند دنیای فضایی خود را روی بوم بسازند.
به طور کلی، موزه هنرهای خیابانی چیزی فراتر از نمایش نقاشی های دیواری به همه است. این یک کارگاه خلاقانه است که در آن جوانان پتانسیل خود را کشف می کنند، تمام جنبه های توانایی های خود را می آموزند و دنیا را وارد زندگی خود می کنند.
برنامه های آموزشی موزه
اشتراک گذاری استعداد، فراخوان هر فرد خلاقی است. به همین دلیل است که استادان برجسته از کشورهای مختلف به بزرگراه انقلاب، موزه هنرهای خیابانی می آیند تا همه را با تکنیک هایی که در نقاشی، طراحی یا مجسمه سازی تسلط دارند آشنا کنند.
این مکان تنها کارگاه خلاق در جهان است که جدیدترین هنر را آموزش می دهد. اما علاوه بر این، سایت موزه به «عرصه‌ای» برای بحث‌های داغ درباره رسالت هنر خیابانی، توسعه بیشتر آن و آنچه که باید به دنیای بیرون بدهد، تبدیل می‌شود. در چنین اختلافاتی است که ایده های آثار یا نمایشگاه های بعدی مطرح می شود.
هر پروژه اجرا شده در قلمرو کارخانه، جایی که موزه هنر خیابانی در آن قرار دارد، به یک رویداد برای کل شهر تبدیل شد.
پروژه های موزه: "عنصر پنجم"
به عنوان یک قاعده، هنرمندانی که با موزه همکاری می کنند، ایده های خود را نه تنها در قلمرو آن، بلکه در سراسر شهر تجسم می دهند. به عنوان مثال، پروژه عنصر پنجم به مبارزه با شر از طریق آموزش اختصاص دارد. لیسه شماره 1 قهرمان اصلی آن شد، که در اطراف آن دیوارهای آتش (دیوارهای خالی ساختمان های ساخته شده از نسوزمصالح) از چهار خانه مجاور 4 عنصر مهم - خلاقیت، انرژی، علم و طبیعت قرار دارد.
هر عنصر توسط هنرمند متفاوتی زنده شد. بنابراین طبیعت از پرم الکساندر ژونف به سمت استاد رفت. موضوع خلاقیت توسط هنرمند و گرافیست اهل لهستان Kreemos مجسم شد. موضوع انرژی توسط آکوی مسکووی و علم توسط تصویرگر سن پترزبورگ فلوکسی آشکار شد.
هر اجراکننده دیدگاه خاص خود را از عنصری که به دست آورده و تکنیک نوشتن آن دارد، اما همه آنها با هم ترکیب شده اند.
فرود هنری
اهالی شهر و مقامات آن ایده تغییر شهر را با کمک پروژه های موضوعی موزه هنر خیابانی آنقدر پسندیدند که 4 ساختمان دیگر برای آزمایش های خلاقانه در اختیار صنعتگران قرار گرفت.
این بار موضوع ورزش و موسیقی است. اینگونه بود که یک دوچرخه سوار ("سرعت")، بازیکنان فوتبال (نقاشی "عقل")، دودار و کلیدهای پیانو روی ساختمان ها ظاهر شدند. آنچه نشان می دهد این است که هنرمندانی که وارد یک شور خلاقانه شده اند به ندرت می توانند در آنجا متوقف شوند. این بار از برنامه فراتر رفتند، هتل مجاور، حیاط پلی کلینیک و لیسیوم دگرگون شد.
فروشگاه منحصر به فرد X1
یکی دیگر از پروژه های خلاقانه موزه، ارائه یک بستر قانونی برای همه کسانی است که می خواهند توانایی های خود را در هنر خیابانی نشان دهند. برای این کار، یک کارگاه متروکه X1 انتخاب شد که در یازده سالن آن 1500 متر مربع دیوارهای کهنه قدیمی وجود دارد.
تا به امروز، بیش از 30 اثر از هنرمندان نوظهور و مسترینگ را به نمایش می گذارد.فضای کارگاه تازه شروع شده است. همه تصاویر در سبک ها و تکنیک های مختلف متفاوت هستند، و طرح موضوعاتی را نشان می دهد که به نویسندگان نزدیکتر است.
بنابراین، ساختمان قدیمی جان تازه ای به خود می گیرد، صدای مردم دوباره در آن شنیده می شود، اما اکنون آنها کارگران پلاستیک نیستند، بلکه خالقان و طرفداران آنها هستند.
نمایشگاه علت صلح
اولین نمایشگاه در سال 2014، که در قلمرو موزه هنر خیابانی برگزار شد، در اصل به موضوع "100 سال از شروع جنگ جهانی اول" اختصاص داشت، اما وقایع در حال وقوع در دنیای مدرن تغییر کرد. برای هنرمندان بسیار مهم تر است، بنابراین موضوعات چارچوب تا حد زیادی گسترش یافته است.
با حضور ۶۲ نفر برگزار شد که فضای عمومی موزه را به کارگاهی خلاقانه برای مجسمه‌سازان، گرافیست‌ها و هنرمندان تبدیل کردند. مفهوم اصلی نمایشگاه افشای پتانسیل یک انسان کوچک به یک شهر بزرگ و خیابان های آن بود.
بحث در مورد این موضوعات و جشنواره موسیقی به عنوان بخشی از این رویداد برگزار شد. مثل همیشه، چیزهای غیرمعمول افراد کنجکاو زیادی را به خود جذب می کند، بنابراین افتتاح موزه هم از دید مردم شهر و هم نمایندگان روشنفکران خلاق دور نماند.
فردا را به خاطر بسپار
موفقیت این رویداد، که "دروازی" به یک موزه غیرمعمول باز کرد، متصدیان و صنعتگران آن را به موضوعات زیر الهام بخشید. بنابراین در سال 2015، تمام آثار قبلی در بخش عمومی موزه حذف شدند و نمایشگاه جدیدی به نام «فردا را به خاطر بسپار» در آنجا جان گرفت.
25 نفر در آن شرکت کردنداستادان از شهرهای مختلف روسیه، چشم انداز خود را از آینده در جهان برای عموم مردم آشکار می کنند. چیزی که در مورد چنین رویدادهایی جذاب است این است که آنها در حال توسعه دائمی هستند، زیرا در حالی که مردم شاهکارها و اینستالیشن های خیابانی تمام شده را تحسین می کنند، استادان همچنان به کشیدن آثار جدید ادامه می دهند.
معنای موزه هنر خیابانی
به سختی می توان آنچه را که متصدیان موزه برای توسعه پتانسیل خلاقانه جوانان روسیه انجام می دهند دست بالا گرفت. در ابتدا برای استادان هنر خیابانی ایجاد شد، به یک "خانه" برای نمایندگان تمام حرفه های خلاق تبدیل شده است. خودت را به دنیا اعلام کن، به رسمیت شناخته شو، این چیزی است که جوانان می خواهند و این فرصت را در داخل دیوارهای یک کارخانه قدیمی به دست می آورند.
