Giorgio Vasari - بنیانگذار تاریخ هنر

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:31

Giorgio Vasari (1511-1574) در یک شهر کوچک و بسیار باستانی توسکانی آرتزو، که در نزدیکی فلورانس قرار داشت، به دنیا آمد. او برای قرن ها به عنوان یک معمار و به عنوان فردی که پایه و اساس تاریخ هنر را پایه گذاری کرد، باقی ماند.

مطالعه و شروع

در یک خانواده سفالگر به دنیا آمد، این نوجوان باهوش و توانا در سن 12 سالگی شاگرد یک هنرمند فرانسوی شد که شیشه های رنگی را در کلیسایی در آرتزو، گیوم دو مارسیلیا می ساخت. رشد هنرمند آینده در پس زمینه جنگ های مداوم در ایتالیا اتفاق افتاد. دولت شهرها در آن وجود داشت و هیچ کس ادعای زمین های آن را نداشت. و آلمانی ها و اسپانیایی ها و فرانسوی ها. اما در این کشور یک ایده ملی شکل گرفت، شکل گیری زبان ایتالیایی از گویش های متعدد، به نقاشان و مجسمه سازان بزرگی که اروپای تحصیل کرده می شناختند افتخار می کرد. شاهکارهای لئوناردو داوینچی و رافائل قبلا ساخته شده اند. میکل آنژ بزرگ هم کار کرد. دویست سال قبل از تولد جورجیو وازاری، ایتالیا بر اساس آرمان های اومانیسم پرورش یافت. چنین "جوش" در کشور بر شکل گیری یک مرد جوان تأثیر می گذارد که مشتاقانه تمام آخرین روندهای ظاهر شده در کشور را جذب می کند و روحیه عشق به آزادی.

جلسه بامیکل آنژ

نوجوان سیزده ساله توانا مورد توجه قرار گرفت. به لطف میکل آنژ، که متوجه او شد، جورجیو وازاری نزد هنرمند مشهور آندره آ دل سارتو فرستاده شد. این هنرمند در درجه اول تحت تأثیر لئوناردو بود، او با تیتیان و رافائل دوست بود. او حس فوق العاده ای از رنگ و رنگ داشت و فوق العاده ماهرانه با کیاروسکورو کار می کرد. از معلمان دیگر، جورجیو در طراحی و ساخت ترکیب و پرسپکتیو تجربه کسب خواهد کرد. جورجیو وازاری بعداً از معلمش انتقاد کرد. او معتقد بود که آندریا فاقد الهام برای خلق آثار بزرگ است. واساری در توصیف زندگی خود از همسر بدخلق معلمش می گوید که زندگی را برای او و شاگردانش مسموم کرد. او همچنین به شما خواهد گفت که دل سارتو در طی یک طاعون خواهد مرد. با این حال ، خود وازاری با تسلط بر نقاشی ، نمی تواند از معلم خود توانایی استفاده از رنگ را درک کند. وازاری معماری و مجسمه سازی را نزد میکل آنژ پنجاه ساله خواهد آموخت. وازاری زندگی نامه نویس و دوست این هنرمند بزرگ خواهد شد. در هر صورت، یک هنرمند بسیار گوشه گیر و عبوس به دوست جوان خود خواهد گفت که شکل گیری او به عنوان یک خالق تحت تأثیر هوای نادر توسکانی و خاکی بود که او در سال های اولیه شاگردی خود با آن شروع به کار کرد.

سرگردان

وازاری جورجیو جوان توسط مدیچی ها حمایت می شود، اما در سال 1529 آنها از فلورانس اخراج می شوند و این هنرمند هفده ساله به شهر زادگاهش باز می گردد. و چه چیزی در انتظار اوست؟ پدر فوت کرد، مراقبت از خانواده، برادران و خواهران کوچکتر ضروری است. در اینجا او سفارش نقاشی های دیواری و نقاشی را دریافت می کند. نیاز به پولاو را مجبور می کند آریزو را ترک کند، به پیزا برود و سپس در جستجوی کار در ایتالیا بچرخد. فورچون به هنرمند جوان لبخند زد - او با ایپولیتو د مدیچی، یکی از حامیانش در فلورانس ملاقات کرد و دوک وازاری را با خود به رم برد.

بازگشت به فلورانس

در اینجا او زیر نظر الساندرو مدیچی کار می کند و در سال 1534 پرتره خود را می کشد.

در این پرتره است که ضعف رنگی نقاش نمایان است. هنرمندان رنسانس عالی، به عنوان یک قاعده، از سه رنگ استفاده می کردند - مایل به قرمز، آبی، طلایی (زرد). و جورجیو وازاری یک شوالیه زره پوش دارد که روی چهارپایه ای قهوه ای رنگ که با پارچه های قرمز مایل به قرمز پوشانده شده است، نشسته است. آسمان در اعماق تصویر نسبتاً خاکستری است و پوشیده از ابرهای تاریک است. پس زمینه ای که شکل روی آن به تصویر کشیده شده است به طور یکنواخت تیره است. مو به طور کامل با آن ادغام می شود، انتقال نرم به اندازه کافی از سایه ها وجود ندارد. زره درخشان ترین می درخشد. نقاشی باشکوه و زیبا است، اما معنایی مستقل دارد. بله، واضح است که این یک شوالیه مصمم است که زندگی خود را در زین و جنگ می گذراند، اما در کل پرتره تیره و تاریک و آغشته به تراژدی است. اما نقاش حامی خود را اینگونه می بیند. به طور کلی، وازاری از طبیعت پیروی نمی کند، به دنبال هماهنگی نیست، بلکه همه چیز را در دقت خطوطی که حجم می دهند و در بیان اغراق آمیز قرار می دهد. وازاری جورجیو مدام از این تکنیک ها استفاده می کند. نقاشی ها در بین معاصران محبوب هستند. اما آنها در آزمون زمان تاب نیاورده اند و اکنون به جای هنری مورد توجه تاریخی هستند.

پس از مرگالساندرو مدیچی وازاری در حال حاضر در بولونیا یکی از بهترین نقاشی های خود را با عنوان غذا از سنت. جورج» که پرتره هایی از معاصرانش را به تصویر می کشد. آنها در بیوگرافی او گنجانده خواهند شد.

خلق بزرگ واساری در فلورانس

Cosimo I Medici به وازاری دستور داد تا قصری بسازد که بسیاری از خدمات شهر را با خاکریز رودخانه آرنو متحد کند. از سال 1560، ساخت و ساز ساختمانی که ما به عنوان گالری اوفیزی می شناسیم، آغاز شد.

ساختمان دارای یک ستون به یاد ماندنی است و مدولار با بلوک هایی است که توسط ستون ها از هم جدا شده اند. در طول زندگی وازاری، ساخت و ساز چهارده سال طول کشید. هفت سال پس از مرگ او تکمیل شد.

تاریخ هنر

کتاب‌های وازاری جورجیو با ارزش‌ترین کتاب‌ها برای آیندگان بودند. این یک اثر بزرگ پنج جلدی است.

این کتاب به بخش‌هایی تقسیم می‌شود که به معماری، نقاشی، مجسمه‌سازی اختصاص دارد و رساله‌ای است درباره روش‌های فنی مورد استفاده در هنرهای مختلف، و زندگی‌نامه واقعی پدیدآورندگان. اولین نسخه در سال 1550 در فلورانس منتشر شد. با تقدیم به دوک بزرگ توسکانی، کوزیمو اول مدیچی آغاز می شود. در این کتاب، وازاری اولین کسی است که مفهوم "رنسانس" و همچنین "رنسانس اولیه، میانه و عالی" و ریشه های آنها - "قدیم، قرون وسطی" را معرفی می کند.

چگونه جورجیو وازاری بیوگرافی ساخت

بر اساس رمانی که قبلاً برای خواننده معاصر شناخته شده است، وازاری بیوگرافی هنرمندانی را می نویسد که نشان دهنده غرور ایتالیایی هستند.ملت او زندگی نامه مجسمه ساز، هنرمند یا معمار را گزارش می کند و به تحلیل و ویژگی های کار او می پردازد. تمام آثار خالق باید نشان داده شود. از آنجایی که جورجیو وازاری خود یک هنرمند است و به عنوان یک مورخ هنر عمل می کند، او به طور ماهرانه طراحی، مدرسه، نحوه اجرا را تحلیل می کند. برای هر داستان کوتاه، نویسنده با دقت کوچکترین حقایق را از زندگی هنرمند جمع آوری کرد. هر مقاله حاوی یک پرتره است که گاهی توسط خود وازاری ساخته شده است. نویسنده زندگی سعی کرد پیوند هر هنرمند را با مردم ردیابی کند. اگر او تصاویر شخصیت های کتاب مقدس را که توسط یک یا آن استاد خلق شده است توصیف می کند، جورجیو وازاری به دنبال پیوند این تصاویر با زندگی روزمره هنرمند است. کتاب با زندگی نامه و آثار جوتو آغاز می شود و با میکل آنژ به پایان می رسد. اما ویرایش دوم، که هجده سال بعد منتشر شد، با تصحیحات، توضیح‌ها و شرح حال‌های جدید تکمیل شده است. در مجموع حدود دویست مورد از آنها منتشر شده است. این اثر مسیر واساری مسیر تاریخ هنر را به عنوان یک علم برای قرن ها مشخص کرد. نگاه او به هنر حتی امروز نیز اهمیت خود را از دست نداده است.

استاد در سال 1574 در فلورانس درگذشت.