موزه هنر دولتی بلگورود: توضیحات، تاریخ و بررسی

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:33

موزه هنر دولتی بلگورود یکی از جوانترین مجموعه ها در قلمرو فدراسیون روسیه است که شامل آثار هنری نقاشان برجسته قرن گذشته و حال است.

ایجاد و توسعه

تاریخچه این مجموعه به سال 1970 برمی گردد، زمانی که سالنی برای نمایشگاه در اینجا راه اندازی شد. هنرمندان برای جلسات خلاق جمع شدند و آثار خود را به شهر اهدا کردند.

بیوه دوبرونراوف نقاش در سال 1980 مجموعه را با 200 نقاشی از همسر فقیدش که با رنگ و در قالب گرافیک کشیده شده بود غنی کرد. بر اساس این مجموعه، موزه هنر دولتی بلگورود به سرعت شروع به توسعه کرد.

کارهای جدیدی به آن اضافه شد و قبلاً در سال 1983 اولین گشت و گذار در اینجا برگزار شد. کارمندان مجتمع شروع به بهبود آن کردند، نسخه های جدیدی را از نویسندگان برجسته و فرزندان آنها خریداری کردند، با مجموعه داران و صاحبان سالن های هنری تماس گرفتند. وزارت فرهنگ RSFSR در توسعه شرکت کرد و انتقال را تحریک کرددر اینجا آثار گرافیکی، مجسمه سازی، کاربردی و تزئینی توسط استادان مدرن در "Rosisopropaganda" - مرکز هنر جمهوری و در انجمن به نام ایجاد شده است. Vuchetich.

موزه هنر دولتی بلگورود با آثار مردم محلی و نمایندگان سایر مناطق ایالت پر شد. بلگورود در نهایت برای گردشگران جالب شد، زیرا مجموعه موزه به اندازه چشمگیر افزایش یافته است و به نوعی بازتاب سبک هنری شوروی شده است.

شرح

موزه هنر دولتی بلگورود، که تاریخ آن گواه پیشرفت مداوم است، کند نشده است و امروز همچنان با آثار جدید پر می شود. گرافیک های جدید، مجسمه ها، نمادها، آثار تزئینی کاربردی به طور مداوم در آن ظاهر می شود. آنها در نمایشگاه ها، مسابقات و جشنواره ها جمع آوری می شوند. بیشتر نویسندگان مفتخرند که آثار خود را در اینجا به صورت رایگان بفروشند یا به سادگی اهدا کنند.

در سال 1990، مجموعه آثار نقاشی شمایل از اینجا آغاز شد. موزه هنر دولتی بلگورود همگام با زمان است، بنابراین از سال 2011 نمایشگاهی به عکاسی اختصاص یافته است. دولت سعی می کند مطالب را به گونه ای توزیع کند که هر دسته منعکس کننده مرحله جداگانه ای از پیشرفت در زمینه هنرهای زیبا باشد.

معرض

دو سالن وجود دارد که در آنها آثار قدیمی مرتباً به جدید تغییر می کنند. اولی به قرن بیستم اختصاص دارد، دومی - به امروز. به طور مداوم در حال بهبود وموزه هنر دولتی بلگورود غنی شده است. بازخورد بازدیدکنندگان نشان می‌دهد که با حضور در اینجا، مردم با رنگ، حالات و ویژگی‌های عصر قرن بیستم آشنا می‌شوند.

از آنجایی که سبک غالب در اینجا رئالیسم است، مشخصه زمان اتحاد جماهیر شوروی، تا حد ممکن قابل دسترس می شود. لذت تحسین مجسمه‌سازی و نقاشی را از مجموعه‌های انبار به ارمغان می‌آورد. در سال 2013 تغییراتی در ترکیب بندی نمایشگاه ها ایجاد شد، نقاشی ها آزادانه آویزان شدند و رنگ طراحی سالن تغییر کرد.

I سالن

در مجموعه 1910-1990 مجموعه‌ای از آثار نوشته شده توسط استادان مشهور طرح موضوعی: کوپرین، اوسمرکین، ایوانف، اوسوفسکی، استوژاروف، برادران تکاچف، کوموف، کلیکوف، تامسکی و دیگران.

علاوه بر این، موزه هنر دولتی بلگورود آثاری از اساتیدی را به نمایش گذاشت که اطلاعات کمی درباره آنها وجود دارد و نقاشی های آنها قبلاً در نمایشگاه گنجانده نشده بود، اما ارزش توجه دارند.

نمایشگاه‌های نیمه دوم قرن بیستم با توجه به موضوعات مختلف به دسته‌هایی تقسیم می‌شوند: تاریخ جدید (تصاویر جنگ‌های داخلی و بزرگ میهنی)، ویژگی‌های عاشقانه ذاتی در سبک "شدید"، معاصر و تصویر او. (موضوعات زمان، توسعه شخصی، فعالیت خلاق، شهرها)، زندگی جمعیت روستایی، فراوانی ملیت های مختلف در جمعیت ایالت، توسعه صنعتی، ساخت و ساز، فعالیت کارگری.

با حضور در اینجا، آشنایی با جهت واقع گرایی قرن بیستم، ویژگی های دوران اتحاد جماهیر شوروی و واقعیت آن، مردم با رویاها آشنا می شوند،تصاویر و مشکلات مشخصه این زمان.

سالن دوم

در دومین فضای نمایشگاهی، موزه هنر بلگورود، مطابق با فعالیت‌های برنامه‌ریزی‌شده با هدف به‌روزرسانی منطقه نوع ثابتی که برای نمایشگاه‌ها در نظر گرفته شده بود، یک نمایشگاه مجدد برگزار کرد. در نتیجه، عموم مردم به نمایشگاه هایی که برای اولین بار نمایش داده می شوند یا به ندرت به نمایش گذاشته می شوند، دسترسی بیشتری دارند. 6 بخش ظاهر شد.

آنها به نقاشی، ترکیبات مجسمه سازی، هنرمندان بلگورود، گرافیک، هنرهای عامیانه و صنایع دستی قرن بیست و یکم اختصاص دارند. ششمین نمایشگاه با نام «پاریش هنر» برای مخاطبان کودک در نظر گرفته شده است. در سال 2015 افتتاح شد.

با مشاهده مجموعه های قرن بیست و یکم ارائه شده در اینجا همراه با آثار قرن گذشته، بازدیدکنندگان این فرصت را پیدا می کنند که پویایی و جهت تغییرات در فرآیندهای هنری را ردیابی کنند. بین دوره ها تداوم و ارتباط غیرقابل انکاری وجود دارد که منعکس کننده جستجوی سبک و شیوه بهینه اجرای آثار است.

نظرات بازدیدکنندگان

مردم مجذوب آثار ارائه شده توسط بسیاری از نویسندگان، ژانرها و انواع هستند. آثار گرافیکی ارائه شده در اینجا تأثیر قوی بر جای می گذارند. مقایسه تکنیک ها و موادی که آثار با آن خلق شده اند جالب است. یکی از اصلی ترین بخش ها، نمایشگاه اختصاص داده شده به هنر و صنایع دستی است.

در اینجا آثار مینا، لاک روستوف را مشاهده می کنیدنقاشی های مینیاتوری، گچ بری و سفال از بلگورود، اسکوپین و سودزا. همه اینها همیشه توجه مردم محلی و مهمانان شهر را به خود جلب می کند. بازدیدکنندگان از این سالن ایده ای از صنایع دستی سنتی منطقه می گیرند، اسباب بازی های سفالی نمونه های Dymkovo، Stary Oskol و Filimonovo را در نظر می گیرند. آنها نمادهای منحصر به فرد فرهنگ محلی در نظر گرفته می شوند.

افرادی که اینجا بوده اند با خود تأثیرات مثبت و خاطرات خوشایند زیادی به همراه دارند.