این مقاله به بیوگرافی و کار لو کولشوف می پردازد. او در طول زندگی خود موفق شد فیلمنامه نویس، معلم، دکتر تاریخ هنر و هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی باشد. علاوه بر این در زمینه تحقیقات در خصوص ویژگی های فیلمبرداری و توسعه هنر تدوین نقش بسزایی داشت.
داده‌های پایه
Lev Kuleshov زندگی روشن و رنگارنگی پر از اتفاقات داشت. او بارها کتاب‌های زندگی‌نامه‌ای منتشر کرده است که معروف‌ترین آنها «هنر سینما» و «چگونه کارگردان شدم» و همچنین تعدادی مقاله در مجله سینماتوگرافی که هدف اصلی آن انتقال تجربه هنری خود به خوانندگان بود..
کولشوف در آثارش بر این عقیده بود که بازیگر و صحنه برابر هستند و در بیشتر موارد دومی نقش مهم تری ایفا می کند. در نتیجه، شخصیت اصلی در روند خلق یک فیلم، حتی یک کارگردان نیست، بلکه یک هنرمند است. به همین دلیل است که اگر کارگردان از مهارت های هنری کافی برخوردار نباشد، هرگز نمی تواند اثری شایسته خلق کند.
به عنوان مثال، لئو موردی را ذکر کرد که یک سنجاق سر سفید روی موهای یک خدمتکار، تصور کامل بازیگرانی را که با مناظر مخملی سیاه احاطه شده بودند، خراب کرد. او معتقد بود که سینما در درجه اول یک هنر بصری و دیدنی است، بنابراین این هنرمند کارگردان است که باید نقش اصلی را در خلق فیلم بازی کند.
مطالعه
لئو مانند پدرش که در سال 1911 درگذشت، اوایل ولع زیبایی را احساس کرد و به هنرهای زیبا علاقه مند شد، اما لئو کولشوف تنها پس از نقل مکان به همراه مادر و برادرش در سال 1914 توانست از نزدیک مطالعه آن را آغاز کند. در مسکو. در آنجا، پس از بازدیدهای مکرر از استودیوی هنری، او تصمیم می گیرد مانند هنرمندان بزرگ نقاشی را بیاموزد و برای این کار از معلم هنرمند I. F. Smirnov درس می گیرد. در طول تحصیل، او نه تنها توانست عشق به نقاشی کلاسیک را در لئو ایجاد کند، بلکه به او یاد دهد که آثار برجسته را از آثار آماتور تشخیص دهد. به توصیه معلم بود که کوله‌شوف اولین کتاب‌های خود را با گرایش سیاسی خواند، به عنوان مثال، سرمایه اثر کارل مارکس و آثار لنین و پلخانف.
پس از فارغ التحصیلی از تحصیلات فردی، وارد مدرسه معروف نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو می شود، جایی که نه تنها پدرش، بلکه ولادیمیر مایاکوفسکی معروف نیز که کمی زودتر فارغ التحصیل شده بود، قبلاً در آنجا تحصیل می کرد. قابل توجه است که کولشوف بعدها روابط دوستانه قوی با او برقرار کرد.
خانواده
هیچ کس در خانواده نمی دانست که چقدر برجسته استیک نفر لو کولشوف خواهد بود که معلوم شد زندگی شخصی او مملو از رویدادها است. او در 1 ژانویه (به سبک قدیمی) 1899 در تامبوف به دنیا آمد. پدرش ولادیمیر سرگیویچ از یک خانواده اصیل فقیر بود. زمانی ولادیمیر با نافرمانی از والدین خود، برای تحصیل هنرهای زیبا وارد همان مدرسه مسکو شد، جایی که پسرش لئو بعداً در آنجا تحصیل کرد.
پس از فارغ التحصیلی از آن، متأسفانه نتوانست در زمینه نقاشی شروع به کار کند و در موقعیتی بیش از حد متوسط به عنوان رمینگتونیست در اداره زمین تامبوف مشغول به کار شد. در واقع او دو سمت را همزمان با هم ترکیب کرد و هم کارمند و هم تایپیست بود. در همان زمان، میل به خلاقیت او را بر آن داشت تا در اوقات فراغت خود شروع به عکاسی با دست کند. مادر لو، پلاژیا الکساندرونا، نام دخترانه شوبینا را داشت. دوران کودکی خود را در پرورشگاهی گذراند و پس از فارغ التحصیلی از آن، تا زمان ازدواج به عنوان معلم در روستا مشغول به کار شد. قابل توجه است که پرتره او که در یک زمان توسط پدرش ساخته شده است، هنوز در آپارتمان لو کولشوف آویزان است. قابل ذکر است که کولشوف یک برادر بزرگتر به نام بوریس داشت که در جریان جنگ جهانی دوم درگذشت.
علاقه به تئاتر
مثل بسیاری از شخصیت های خلاق، لو کوله شوف از سرگرمی تئاتر عبور نکرد.
در حالی که هنوز دانش آموز هنرمند-معلم I. F. Smirnov بود، او توانست برای یکی از نمایشنامه های "یوجین اونگین" برای تئاتر زیمین شغل ایجاد مناظر پیدا کند، اما برای کار مستقل در کوله شوف. تئاتر، هنوز برای آن زمان در محافل خلاق شناخته نشده است، بنابراینکسی دعوت نکرد به همین دلیل بود که با همه تلاش‌هایش، رویای فعالیت تئاتر محقق نشد.
شروع شغلی
کولشوف لو ولادیمیرویچ برای اولین بار در سال 1916 با کار سینمایی روبرو شد، زمانی که او توانست به عنوان یک هنرمند تزئین کننده در کارخانه فیلم A. Khanzhonkov شغلی پیدا کند. آخرین نقش توسط حمایت مادر یکی از دوستان مدرسه ای او انجام نشد که لو را به کارگردان فیلم A. Gromov معرفی کرد که قبلاً به او کمک کرده بود در کارخانه فیلم کار کند. در اینجا بود که استعداد مرد جوان توانست با تمام قوا آشکار شود. لئو تحت هدایت کارگردان Evgeny Bauer که در محل کار با او آشنا شد، به سرعت اصول یک حرفه جدید را یاد می گیرد. کوله‌شوف در یکی از کتاب‌های زندگی‌نامه‌اش اشاره می‌کند که کار با بائر تفاوت قابل توجهی با کار با کارگردان‌های دیگر داشت، زیرا او به هیچ وجه کار لئو را محدود نکرد و به مرد جوان اجازه داد تا استعداد خود را به طور کامل آشکار کند.
در آینده، هنگام کار با کارگردانان دیگر، نحوه اجرای کوله شوف شخصیت شجاعانه تری پیدا کرد. علیرغم این واقعیت که او در آن زمان تنها 18 سال داشت، او به آرامی شروع به برداشتن اولین گام ها به سمت توسعه سبک خود در تزئین فیلم ها با مناظر می کرد.
اولین موفقیت
علی رغم داشتن نظریه های خاص خود در زمینه فیلمبرداری، لو کولشوف، که فیلم هایش در آینده بسیار محبوب خواهند شد، در درجه اول یک پزشک باقی ماند. بنابراین، در ابتدای کار خود، فیلم مشترکی را با کارگردان وی. پولونسکی می‌سازد که به نام «آهنگ عشق ناخوانده» نام داشت. با این حال، بهمتاسفانه فیلم این فیلم تا به امروز باقی نمانده است.
در سال 1918، او فیلم خود را به نام "پروژه مهندس پرایت" می سازد. متأسفانه این اثر به صورت قطعاتی حفظ شده است، اما در تیتراژ نام کولشوف دو بار ذکر شده است: هم به عنوان کارگردان و هم به عنوان هنرمند. او سعی می کند افراد معمولی قوی و سالمی را که در دنیای واقعی زندگی می کنند را روی پرده نمایش دهد، بنابراین بیشتر اکشن های فیلم در کارخانه ها، ایستگاه های قطار و موسسات آموزشی فیلمبرداری شده است. مدت کوتاهی پس از اکران این فیلم، کولشوف در بخش فیلم و عکس کمیساریای خلق آموزش به عنوان رئیس بخش تدوین فیلم و کارگردان فیلم خبری پاره وقت مشغول به کار شد.
مشهورترین فیلم ها
وقایع رخ داده در جبهه سیاسی در سالهای 1918-1920 در تصاویر گرفته شده توسط لو کولشوف در زندگی واقعی منعکس شد. فیلم شناسی او گسترده است. معروف ترین فیلم های خبری:
- "گشایش یادگارهای سرگیوس رادونژ".
- "بازنگری در کمیته اجرایی مرکزی تمام روسیه در استان Tver."
- اورال.
- "اولین ساب باتنیک تمام روسیه".
در فاصله بین فیلمبرداری فیلم‌های «در جبهه سرخ» و «ماجراهای خارق‌العاده آقای وست در سرزمین بلشویک‌ها»، کولشوف که توانسته با موفقیت خود را به عنوان کارگردان مطرح کند، مدیریت می‌کند. برای ایجاد استودیوی فیلمسازی خود، تعدادی مقاله بنویسد و به عنوان معلم در مدرسه دولتی فیلم کار کند.
جوایز
علیرغم این واقعیت که لو کولشوف از بسیاری فیلمبرداری کردفیلم های خودش، اوج خلاقانه واقعی او تنها در پایان دوران کارگردانی اش رخ داد:
- 1933 - "تسلی دهنده بزرگ".
- 1942 - "سوگند تیمور" طبق سناریوی A. P. Gaidar.
- 1943 - "ما اهل اورال هستیم".
در سال 1941 اثر سرمایه ای کولشوف با عنوان "مبانی کارگردانی فیلم" منتشر شد که به بسیاری از زبان های خارجی ترجمه شد و تأثیر بسزایی در پیشرفت روند سینمایی داشت.
پس از آن، لو تصمیم می گیرد کاملاً خود را وقف تدریس در VGIK کند تا بتواند هنر فیلم سازی را به کارگردانان جوان آموزش دهد.
اثر کولشوف
اگر کسی می‌توانست تأثیر مستقیمی بر فناوری فیلمسازی داشته باشد، آن لو کوله‌شوف بود که ویرایش او برای اولین بار امکان ترکیب تکه‌های جداگانه گرفته‌شده را در ترکیب با چهره شخصی که ظاهراً تعدادی را تجربه و درک می‌کند، فراهم کرد. از احساسات مختلف در دنیای سینما به این مفهوم «اثر کولشوف» می گویند.
فهم بعدی این اثر این بود که توالی صدا بر روی سکانس بصری سوار می شد که به نوبه خود چند صدایی بود و بسته به رنگ محتوای آن را به گونه ای متفاوت بیان می کرد.
نتیجه گیری
در طول زندگی خود، کولشوف تعدادی جوایز شایسته، یک عنوان و مدرک علمی دریافت کرد:
- دکتر هنر.
- هنرمند مردمی RSFSR.
- دستور لنین.
- دستور پرچم سرخ کار.
لیو کولشوف آخرین سالهای زندگی خود را با همسرش الکساندرا خوخلوا انتخاب کرد. او در 29 مارس 1970 درگذشت و در قبرستان نوودویچی (بخش اول، ردیف چهاردهم) به خاک سپرده شد.
