گوتیک دوره ای از توسعه هنر است که در قرون وسطی در اروپای مرکزی، غربی و تا حدی در اروپای شرقی وجود داشته است. او سبک رمانسک را تغییر داد و به تدریج جایگزین آن شد. گوتیک به تمام آثار آن دوره اطلاق می شود: نقاشی، مجسمه سازی، نقاشی های دیواری، شیشه های رنگی، مینیاتورهای کتاب. اغلب این سبک به عنوان "وحشتناک با شکوه" مشخص می شود. در این مقاله در مورد مجسمه سازی سبک های رومی و گوتیک صحبت خواهد شد.
تلاش کردن
برای درک هنر مجسمه سازی گوتیک، بهتر است چند کلمه در مورد جهت به طور کلی بگوییم. گوتیک در اواسط قرن دوازدهم در شمال فرانسه سرچشمه گرفت و در قرن سیزدهم به سرزمین هایی که امروزه کشورهایی مانند آلمان، اتریش، جمهوری چک، اسپانیا و انگلستان در آن قرار دارند گسترش یافت. بعداً او به ایتالیا و حتی بعدها - به اروپای شرقی نفوذ کرد و تا قرن شانزدهم در آنجا ماندگار شد.
بر خلاف قوس های گرد، دیوارهای عظیم و پنجره های کوچک مشخصه سبک رومانسک، طاق هایی با قوس نوک تیز در سبک گوتیک ذاتی هستند.بالا، برج های بلند و باریک، ستون ها، نماهای تزئین شده با جزئیات حکاکی شده، لانست، پنجره های چند رنگ.
منشأ اصطلاح "گوتیک"
اصطلاح "گوتیک" با تاریخچه و مفهومی غیرعادی مشخص می شود. جالب اینجاست که هرگز توسط معاصران این سبک استفاده نشد. آنها احتمالاً بسیار شگفت زده خواهند شد اگر بدانند که ساختمان های باشکوهی که با شیشه های رنگی و تزئینات تزئین شده اند، کلمه ای مترادف با کلمه "بربر" نامیده می شوند.
در ابتدا، اصطلاح "گوتیک" یک اصطلاح سوء استفاده بود، زیرا توسط منتقدان به عنوان توصیف انحراف از ایده ها و نسبت های کلاسیک تفسیر شد. در معنای وسیع، ساختمان هایی با قوس های نوک تیز را نشان می دهد. برخلاف سبک افقی که در سبک رومانسک استفاده می شود، سبک عمودی در اینجا استفاده می شود.
در هنر رمانسک
برای درک ویژگی های مجسمه سازی گوتیک، باید در مورد سبک رومی که گوتیک از آن رشد کرد نیز گفت. در امپراتوری بیزانس، مجسمه سازی توسط کلیسا رد شد، زیرا با بت پرستی مرتبط بود. در فرهنگ رومانسک، مجسمه سازی یادبود، و به ویژه نقش برجسته، گسترده است. آغاز اوج آن به سال 1100 برمی گردد.
در آن روزها، هنرهای یادبود و تزئینی به عنوان ابزاری برای ارعاب مرتدان استفاده می شد. مجموعه‌های باشکوهی از کلیساهای رومی به وجود آمدند که در ترکیبات آنها غالباً چهره‌های انسانی حضور داشتند و نقش زیادی در آنها داشتند. این ترکیبات بر اساس مضامین افسانه های کتاب مقدس و تمثیل های آموزنده ایجاد شده اند.
نگاه مرکزی
در مجسمه‌سازی رومی، عیسی مسیح بود. از نظر ظاهری و شخصیتی، او را به خدای پدر نزدیکتر کرد که به عنوان یک قاضی وحشتناک جهان در نظر گرفته می شد و عذابی اجتناب ناپذیر برای بشریت اعلام می کرد.
افسانه های مسیحی، تمثیل ها، رؤیاهای وحشتناک آخرالزمانی، تصاویری از آخرین داوری و تصاویر اساطیری از باورهای عامیانه باستانی، چه به صورت ماسک های کارناوال یا به شکل آدم های عجیب و غریب با گریمس های تمسخرآمیز، اغلب به صورت خیالی روی سنگ وجود داشتند. فرش مجسمه.
بعدی نقش مجسمه در کلیسای جامع گوتیک است.
ارتباط با معماری
مجسمه سازی گوتیک در قرون وسطی به همان اندازه با معماری مرتبط بود که رومنسک. کلیساهای هر دو دوره بر فراز شهر برافراشته بودند که نشان دهنده اهمیت و تأثیر فراوان دین در همه زمینه های زندگی بود.
سبک مجسمه سازی گوتیک از فرانسه سرچشمه می گیرد. در این راستا مجسمه های واقع در پورتال باسیلیکا در سنت دنیس و همچنین در کلیسای جامع شارتر اولین آثار به حساب می آیند. متعاقباً در سراسر اروپا گسترش یافت و تا آغاز عصر جدید محبوب بود، زمانی که گوتیک با هنر رنسانس جایگزین شد و به سنت‌های دوران باستان گرایش داشت.
در آغاز، مجسمه‌های گوتیک فرانسه از بلوک‌های سنگی خلق شدند و در عین حال بخشی از آنها باقی ماندند. سپس مجسمه های مستقل و جداگانه وجود نداشتند. توسعه آهسته صنایع دستی پلاستیک، با هدف مجسمه سازی چهره های فردی با اعضای بدن متناسب، در سپیده دم قرن سیزدهم آغاز شد.
آنها با جزئیات زیادی مشخص شدندو افراط و تفریط اگر مجسمه یونانیان ایده های وضوح و سادگی را منعکس می کرد، پس گوتیک به سمت پیچیدگی، گروتسک بودن و ظرافت گرایش داشت. این ترکیب پیچیده ای از ایده ها و عناصر است که این ایده را به وجود می آورد که این فیگور ساخته شده در این سبک است.
تندیس ها و نقش برجسته
مثل جواهراتی که جواهرات را تزئین می کردند، مجسمه ها تزئینی برای ساختمان های جدید بودند. مجسمه‌های گوتیک بر روی نماها قرار گرفتند و به شکل‌گیری خطوط کلی سازه‌ها و الگوی آنها کمک کردند، آنها با درگاه‌ها، طاق‌ها و تکیه‌گاه‌ها تزئین شدند. در کنار نقاشی‌های دیواری و سایر آثار هنری زیبا، آثار مجسمه‌سازی به یاد ماندنی را می‌توان در گالری‌ها، قاب‌های پنجره، شیروانی‌ها، بیرون ساختمان و داخل آن مشاهده کرد.
اساس ترکیبات، مانند هنر رومانسک، عمدتاً داستان های کتاب مقدس و انجیل بود. بدن ها لزوما زیر لباس پنهان نمی شدند و پوشش های آن بر فرم ها تأکید می کرد. استادان آزمایش هایی انجام دادند و سعی کردند به خلاقیت های خود زندگی و تحرک بیشتری بدهند. بنابراین، به عنوان مثال، چین های مچاله یا عمیق، که روی لباس در نزدیکی مجسمه ها قرار دارند، بر تکانشی بودن حرکات، تیز بودن آنها در هنگام چرخش تأکید می کردند.
مجسمه گوتیک در اسپانیا و ایتالیا
در اسپانیا، او به سمت فرانسه گرایش داشت و بنابراین شباهت های زیادی با او داشت. در ایتالیا، یک مدرسه مستقل گوتیک از هنرهای پلاستیکی توسعه یافت. در اینجا، مجسمه سازی دیگر لزوماً با راه حل های معماری مرتبط نبود.
او بیشتر برای ایجاد دکور مانند قبل خدمت کرددر داخل خانه و همچنین در فضاهای باز. مجسمه ها در پارک ها و میادین شهر قرار گرفتند. آثار متعلق به مکتب ایتالیایی کمتر و کمتر با هنر بیزانس مرتبط بود و بیشتر و بیشتر به سمت نمونه های باستانی گرایش داشت.
در آلمان
معماران و مجسمه سازانی که زیر نظر استادان فرانسوی تحصیل کرده بودند، عمدتاً در آغاز قرن سیزدهم در آنجا کار می کردند. آنها ترجیح دادند مجسمه ها را در فضای داخلی نصب کنند. درخشان ترین نماینده مجسمه سازی اولیه گوتیک ژرمنی، به اصطلاح استاد بامبرگ است. فیگورهای او دارای چهره های رسا و بدنی قوی هستند.
در همان زمان، روندهای دیگری از معماری گوتیک در آن زمان در آلمان وجود داشت. بنابراین، به عنوان مثال، مجسمه هایی که کلیسای جامع استراسبورگ را زینت می دهند، سرهایی دارند که ماهرانه تر از بدن آنها ساخته شده است. اوج توسعه مجسمه سازی دوره گوتیک در آلمان در آغاز قرن چهاردهم رخ داد.
محبوب ترین مضامین تصویر عیسی مسیح مصلوب یا شخصیت های دیگر بود که از رنج زخمی و عذاب دیده بودند. در گردهمایی دوره گوتیک، نوعی مجسمه که «مدونای زیبا» را به تصویر می کشید رایج شد. این مریم باکره است که کودکی را در آغوش گرفته است. صنعتگران توجه زیادی به تکمیل لباس غنی داشتند. آنها خود مری را به عنوان یک دختر جوان، زیبا و با احساس به تصویر کشیدند.
در اواخر قرون وسطی
مجسمه سازی گوتیک این دوره کاملاً تابع ایدئولوژی مسیحی است. هنوز هم ارتباط نزدیکی با معماری دارد و مطابق با قوانین مربوطه ایجاد می شودتصاویر چهره های مقدس به عنوان یک هنر مستقل نیز مورد توجه قرار نمی گیرد.
تندیس سازی نه تنها برای تزئین صومعه ها و معابد در نظر گرفته شده بود، بلکه به عنوان بخش های باربر سازه های معماری پیچیده نیز خدمت می کرد. و همچنین، همراه با نمادها، او مورد احترام بود.
سمبلیک
همانند هنر قرون وسطی به طور کلی، و هنر گوتیک به طور خاص، معنای نمادین دارد، که نوعی رمز است. این شامل تجلیل از اعمالی است که به نام ایمان توسط مقدسین مسیحی انجام می شود و سایر معانی کتاب مقدس. مجسمه های گوتیک علاوه بر شخصیت های عهد عتیق، عیسی، مریم باکره و حواریون، پادشاهان، فرمانروایان، دولتمردان مختلف را به تصویر می کشند. در این آثار هنری، خویشتن داری، جدایی و ایستایی قرون وسطایی شروع به عقب نشینی کرده است. جای خود را به پویایی، احساسی بودن، فردی کردن صفات می دهد.
اما این تغییرات تازه شروع شده اند، و در حالی که ساده سازی و طرحواره عمدی جایگزین اصالت و اومانیسم ذاتی رنسانس خواهد شد، چندین قرن می گذرد. تغییراتی در تفسیر تصویر مسیح توسط مجسمه گوتیک ایجاد شد. همانطور که در بالا ذکر شد، در اوایل قرون وسطی، او به عنوان یک قاضی همه جانبه و مهیب دیده می شد. اکنون او به طور فزاینده ای به عنوان یک شبان دانا، یک مربی و معلم خوب ظاهر می شود. ویژگی های او نرم می شود و شما می توانید ظاهر لبخند را روی او ببینید.
لازم به ذکر است که چنین تغییراتی در مورد مجسمه هایی که صلیب را به تصویر می کشند اعمال نمی شود. نویسندگان تمام تلاش خود را می کنند تا نشان دهندرنج عیسی بر روی صلیب تا حد امکان واضح و واقعی است. استادان آن دوران به دنیای درونی قهرمانان خود علاقه نشان دادند. مجسمه سازان به دنبال فرصت هایی برای انتقال دنیای درونی یک فرد، ویژگی های شخصیت او هستند. آنها متوجه فردیت ویژگی های صورت می شوند، در تصویر ژست ها، حرکات، چین های لباس به واقع گرایی می رسند.
کارهای برجسته
از شاهکارهای سبک گوتیک باید به کلیسای نوتردام که در مرکز شهر پاریس واقع شده است اشاره کرد. در بالای یکی از نماهای آن، گالری از پادشاهان وجود دارد که فرمانروایان یهودی توصیف شده در عهد عتیق را به تصویر می کشد. این امر بر ارتباط ناگسستنی بین دو عهد تأکید می کند. بیننده چهره های زیبا رو به روی خود می بیند. آنها از مهربانی می درخشند و به نظر می رسد با لبخند به رهگذران نگاه می کنند. در این چهره ها، شگفت انگیز است که آنها بسیار متنوع هستند، هر یک از مجسمه ها شخصیت خاص خود را دارند.
مجسمه هایی که حرم را با یادگاران مجوس زینت می دهند نیز جالب هستند. در کلیسای جامع کلن، در محراب است. هر یک از تصاویر منحصر به فرد است و با دقت فوق العاده ای ساخته شده است.
درگاه‌های کلیسای جامع شارتر به شما امکان می‌دهند از نزدیک با مجسمه‌های گوتیک آشنا شوید. در اینجا می توانید تصاویری از شخصیت های عهد عتیق، تصاویری از آخرین داوری، عیسی مسیح و باکره را مشاهده کنید. هر یک از آثار سزاوار توجه ویژه هستند، از نظر محتوا و اجرا منحصر به فرد هستند.
کلیسای جامع ریمز گاهی اوقات قلمرو مجسمه سازی سبک گوتیک نامیده می شود. این شامل صدها مجسمه و هزاران مجسمه استنقش برجسته استادانی که کلیسای جامع را خلق کردند، چنان پویایی و محتوای درونی را در خلق مجسمه‌ها سرمایه‌گذاری کردند که زیبایی معماری به پس‌زمینه افتاد. مجسمه "فرشته خندان" در اینجا به معنای واقعی کلمه بازدیدکنندگان را مجذوب خود می کند.
در کلیسای جامع ماگدبورگ، باید به یک گروه مجسمه‌سازی به نام «باکره‌های احمق» اشاره کرد. این به شیوه ای واقع گرایانه ساخته شده است و پر از درام احساسی است. همچنین یک اثر مستقل را تشکیل می دهد و توجه عموم را به خود جلب می کند.
