Jean-Philippe Rameau آهنگساز محبوب فرانسوی است که به دلیل آزمایشات موسیقی خود مشهور است. او در سراسر اروپا مشهور بود، به عنوان آهنگساز دربار برای پادشاه فرانسه خدمت کرد. او به عنوان نظریه پرداز جریان باروک و خالق سبک جدید اپرا وارد تاریخ موسیقی جهان شد. بیوگرافی مفصل او را در این مقاله خواهیم گفت.
بیوگرافی آهنگساز
ژان فیلیپ رامو در سال 1683 به دنیا آمد. او در شهر دیژون فرانسه به دنیا آمد.
پدرش ارگ نواز بود، بنابراین پسر از کودکی با موسیقی آشنا شد. در نتیجه نت ها را قبل از یادگیری الفبا یاد گرفت. ژان فیلیپ رامو در یک مدرسه یسوعی تحصیل کرد. پدر و مادرش به شدت از علاقه او به موسیقی حمایت کردند. از این رو به محض 18 سالگی برای ارتقای تحصیلات موسیقی به ایتالیا اعزام شد. ژان فیلیپ رامو در میلان تحصیل کرد.
در بازگشت به وطن، ابتدا به عنوان نوازنده ویولن در یک ارکستر در شهر مونپلیه مشغول به کار شد، سپس راه پدرش را ادامه داد و شروع به کار کرد.به عنوان یک ارگانیست کار کنید او دائماً در لیون، زادگاهش دیژون، کلرمون فران اجرا می کرد.
در سال 1722، ژان فیلیپ رامو، که زندگینامه او در این مقاله آمده است، سرانجام در پاریس اقامت گزید. او شروع به ساخت موسیقی برای تئاترهای پایتخت کرد. قابل ذکر است که او نه تنها آثار دنیوی، بلکه معنوی نیز نوشت. در سال 1745 او به عنوان آهنگساز دربار در دربار لویی پانزدهم معشوق منصوب شد.
مشهورترین آثار
شهرت قهرمان مقاله ما آثار سکولار را به ارمغان آورد. ژان فیلیپ رامو قطعات زیادی را برای هارپسیکورد خلق کرد که در قرن بیستم به قدری محبوب شد که حتی شروع به نواختن و مطالعه در مدارس موسیقی کودکان کرد. همچنین در میان آثار او باید به پنج کنسرتو برای ویولن، هارپسیکورد و ویولا اشاره کرد، قطعاتی که با سبکی درخشان و به یاد ماندنی متمایز می شوند.
آهنگساز آثار معنوی هم دارد. اول از همه، اینها سه موتت لاتین هستند، یعنی آثار آوازی چندصدایی که در قرون وسطی در اروپای غربی بسیار محبوب بودند، ارتباط خود را در رنسانس از دست نداده اند.
از نمایشنامه‌های پرطرفدار رامو باید به آثار «مرغ»، «دف»، «چکش‌ها»، «دوفین»، «ندای پرنده» اشاره کرد.
آزمایش های موسیقی
امروز، رامو در درجه اول به عنوان یک آزمایشگر جسور موسیقی شناخته می شود. به خصوص اغلب هنگام نوشتن نمایشنامه برای او آزمایش هایی انجام می دادهارپسیکورد رامو با ریتم، هارمونی و بافت آزمایش کرد. معاصران مستقیماً کارگاه او را یک آزمایشگاه خلاق نامیدند.
نمونه نمایشنامه‌های «سیکلوپ» و «وحشی‌ها» گویاست. در آنها، Rameau به دلیل استقرار غیر معمول حالت تونال، توانست به صدای شگفت انگیزی دست یابد. برای آثار موسیقی آن زمان کاملا مبتکرانه و غیرعادی بود. رامو در قطعه "Enharmonic" یکی از اولین کسانی در جهان بود که از مدولاسیون های هارمونیک استفاده کرد، یعنی از صداها، آکوردها، فواصل و کلیدهایی که از نظر ارتفاع منطبق بودند استفاده کرد که در عین حال از نظر املای متفاوت باقی ماندند.
ساز ژان فیلیپ رامو - ارگ. او همچنین بارها آن را آزمایش کرد و به صدایی اساساً جدید دست یافت.
سبک اپرا جدید
ژان فیلیپ رامو سبک اپرا جدیدی خلق کرد. این همان چیزی است که او در بین معاصران خود بیشتر به آن شهرت دارد. شما می توانید آن را با معروف ترین تراژدی های موسیقی نویسنده ارزیابی کنید. به عنوان مثال، این "هیپولیتوس و آریسیا" است.
این اولین اپرای اوست که لیبرتو آن توسط سایمون جوزف پلگرین نوشته شده است. این اپرا بر اساس تراژدی معروف راسین به نام "فدرا" ساخته شده است که به نوبه خود بر اساس تراژدی های "هیپولیتوس" اثر اوریپید و "فیدرا" اثر سنکا نوشته شده است.
جالب اینجاست که این اپرا تنها اپرا از رامو بود که مورد پسند تماشاگران قرار نگرفت. اما جنجال پرشوری را نیز برانگیخت. طرفداران سنت های اپرا معتقد بودند که این بسیار پیچیده و مصنوعی است. حامیانموسیقی رامو به هر نحو ممکن مورد اعتراض قرار گرفت.
قابل توجه است که رامو اولین اپرای خود را در ۵۰ سالگی نوشت. او پیش از آن به عنوان نویسنده آثاری در زمینه تئوری موسیقی و مجموعه قطعات آسان برای هارپسیکورد شناخته می شد. خود رامو سالها برای خلق اثری بزرگ که شایسته اپرای سلطنتی بود تلاش کرد، اما نتوانست نویسنده ای را بیابد که به او در تحقق این نقشه کمک کند. تنها آشنایی با آبه پلگرین، که در آن زمان به عنوان نویسنده لیبرتو برای اپرای "جفتایا" شناخته می شد، وضعیت را نجات داد.
پلگرین موافقت کرد که همکاری کند، اما، طبق شایعات، در صورت شکست کار، از رامو سفته خواست. یکی از نوآوری های اصلی که آهنگساز در این اپرا به کار برد، ارتباطاتی بود که بین اورتورها و محتوای خود اپرا به وجود آمد. بنابراین او موفق شد تقابل بین شخصیت های اصلی اثر - هیپولیتا و فدرا را به تصویر بکشد.
رامو در اپراهای "Castor and Pollux"، اپرا باله "Gallant India"، "Dardanus"، "Fests of Hebe, or Lyrical Gifts" به کار بر روی ایجاد سبک اپرایی جدید ادامه داد. ، "نایدا"، "سعید"، "زرتشت"، "بریدها"، کمدی غزلی "پلاتا". بیشتر اپراها برای اولین بار در اپرای پاریس به روی صحنه رفتند.
امروزه هفت کانتاتا فوق العاده محبوب شده اند که در زمان حیات او هرگز منتشر نشدند. غالباً همخوانان "سرود شب" او را اجرا می کنند. با این حال، اخیراً مشخص شده است که اینطور نیستاثری از رامو، و اقتباسی بعدی از موضوع از اپرای "هیپولیت و آریسیا" اثر نویون.
رساله‌هایی درباره تئوری موسیقی
در یک زمان، رامو به عنوان یک نظریه پرداز بزرگ موسیقی مشهور شد، که به لطف او موسیقی کلاسیک و اپرا فرانسه قدم های زیادی به جلو برد. در سال 1722 او رساله معروف "رساله هارمونی کاهش یافته به اصول طبیعی" را منتشر کرد.
همچنین در میان متخصصان به کار او در راه های همنوازی هارپسیکورد و ارگ، تحقیق در مورد منشا هارمونی، نشان دادن پایه های آن، مشاهدات گرایش فرد به موسیقی مشهور بوده و هنوز هم علاقه مند است.
در سال 1760، رساله او "قوانین موسیقی عملی" باعث بحث های طولانی شد.
تشخیص آهنگساز
بعد از مرگ آهنگساز، او به سرعت فراموش شد، زیرا رامو با اصلاح طلب جسورتر کریستف گلوک جایگزین کرد، که یک اپرای اساساً جدید خلق کرد. تقریباً در تمام قرن نوزدهم، آثار رامو اجرا نشد. موسیقی او فقط توسط خود آهنگسازان به دقت مورد مطالعه قرار گرفت. برای مثال، ریچارد واگنر و هکتور برلیوز علاقه نشان دادند.
تنها در آغاز قرن بیستم، آثار رامو شروع به بازگشت به صحنه کردند. امروزه او به یک نابغه شناخته شده موسیقی فرانسوی، یکی از تأثیرگذارترین چهره های اواسط قرن هجدهم تبدیل شده است.
یک دهانه در سیاره عطارد حتی به نام آهنگساز نامگذاری شد.
