رابرت ویلسون یک کارگردان، یک کارگردان برجسته، یک کمال گرا است که ایده هنر تئاتر مدرن و درک تماشاگران از کنش های روی صحنه را به کلی تغییر داد. او سرزندگی و واقع گرایی باورنکردنی را به فانتزی های خود بخشید و آنها را در نمایشنامه ها مجسم کرد و نه از زبان به عنوان انگیزه اصلی اطلاعات، بلکه از حرکاتی استفاده کرد که تبدیل به یک رقص زیبا شد و از طریق رقص معنای واقعی و تراژدی تولید در آن نهفته است.
سالهای اولیه
رابرت ویلسون کارگردانی است که زندگینامه او در شهر کوچک واکو، تگزاس در ۴ اکتبر ۱۹۴۱ آغاز شد. دوران کودکی این فرد خلاق را نمی توان شاد نامید. یک اختلال شدید گفتاری حرکتی که رابرت از آن رنج می برد، او را مورد تمسخر همسالانش قرار داد.
معلم و مربی ویلسون، برد هافمن، به او کمک کرد تا از یک نقص گفتاری خلاص شود - لکنت زبان، به افتخار او، دانش آموز سپاسگزار آزمایشگاه تئاتری را در اتاق زیر شیروانی خانه به نام مدرسه پرندگان افتتاح کرد.
تحصیل آغاز یک حرفه است
رابرت ویلسون کارگردانی است که ممکن است شغلی نداشته باشد زیرا در دانشگاه تگزاس به عنوان دانشجوی اداری تحصیل کرده است. بنابراین مدیر بزرگ پست دولتی اگر پتانسیل خلاقیت شخصیت خود را درک نمی کرد، این پست را به عهده می گرفت.
این در سال 1962 اتفاق افتاد، زمانی که او سرانجام متوجه شد که راه را اشتباه می رود، تلاش می کند تا علوم غیر جالب و کسل کننده را مطالعه کند، که به دلیل تمایل والدینش برای ایجاد یک فرد تحصیل کرده از او تحمیل شده بود. ویلسون با انصراف از دانشگاه در سال آخر، در موسسه پرات در نیویورک ثبت نام کرد و در آنجا برای تحصیل در رشته طراحی معماری نقل مکان کرد.
در سال 1966، پس از فارغ التحصیلی، رابرت با معمار پائولو سولری کارآموزی می کند. اما نه نقاشی، نه معماری و نه تئاتر مدرن او را به اندازه آشنایی با باله انتزاعی جورج بالانچین و آزمایشات در اجراهای رقص مرس کانینگهام تحت تأثیر قرار ندادند.
هنر تئاتر ژاپن تأثیر زیادی در آینده شغلی من داشت. زمانی که رابرت محصول خود را به جامعه ارائه کرد، این اولین قدم مطمئن برای تحقق بخشیدن به سرنوشت خود بود.
مراحل شناسایی
شاید به این دلیل که رابرت ویلسون، کارگردان سینمای آینده، در کودکی احساس حقارت می کرد، او اولین کار خود را وقف کار با کودکان اوتیستیک و ناشنوا کرد و راه های جدیدی برای بیان بیشتر تئاتر کشف کرد.
در سال 1969، دواولین تولیداتی که مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. اینها پادشاه اسپانیا و زندگی و زمانه زیگموند فروید هستند.
رابرت با نمایشنامه "نگاه ناشنوایان" که در سال 1971 منتشر شد به شهرت جهانی رسید. این اجرای هفت ساعته بدون حتی یک کلمه گفتاری بود که به عنوان یک اثر برجسته دراماتورژی مدرن شناخته شد.
اجرای نه چندان چشمگیر به نام "نامه به ملکه ویکتوریا" در سال 1974 توسط رابرت ویلسون - کارگردان ساخته شد. کریستوفر نولز اوتیستیک در سیزده سالگی به شخصیت اصلی آن تبدیل شد.
موفق ترین ثمرات کارگردانی
رابرت ویلسون بیش از ۱۴۰ اثر تئاتری را کارگردانی کرده است که اکثر آنها با تشویق شدید تماشاگران و نقدهای تحسین برانگیز منتقدان مواجه شده اند. در سال 1972، او یک پروژه رنگارنگ در مقیاس بزرگ را با مشارکت نیم هزار بازیگر که در فضای باز می رقصیدند، تحقق بخشید. این اقدام هفت شبانه روز در هفت تپه ایران به طول انجامید و "کوه کا و تراس نگهبان" نام داشت.
در سال 1976، کار بر روی یک تولید موسیقی با عناصر اپرای "انیشتین در ساحل" را تکمیل کرد و خود را به عنوان یک هنرمند سوررئالیست در دراماتورژی تثبیت کرد.
مراقبتی شاعرانه که مورد تحسین منتقدان فرانسوی قرار گرفت، «انیشتین در ساحل» اولین تجربه موفق در هنر موسیقی شد و برای همیشه عشق به موسیقی و اپرا را در روح رابرت باقی گذاشت. این اجرا در یک تور جهانی، در جشنواره های مختلف ارائه شد و به یک شاهکار شناخته شده تبدیل شد.
تفسیری در مقیاس بزرگ از رویارویی های نظامی بزرگ تمام دوران،که طبق ایده کارگردان قرار بود در یک تولید دوازده ساعته تجسم یابد، هرگز تکمیل نشد.
سالهای بعد، رابرت روی اجرای نمایشنامه ها کار می کند - شاهکارهای موسیقی و ادبیات کلاسیک جهان. از جمله آنها می توان به فلوت جادویی، مادام باترفلای، قلعه دوک بلوریش، اورفئوس، آیدا و بسیاری دیگر اشاره کرد.
کارگردان 15 فیلم آوانگارد ساخت، از جمله "آلسست" و "اورفیوس و اوریدیک" در سال 2000، "اورفیوس" در سال 2010
رابرت با بزرگترین بازیگران، خوانندگان اپرا، نمایشنامه نویسان همکاری می کند. او جان تازه‌ای می‌بخشد و به شیوه‌ی خود آثار A. P. Chekhov، W. Shakespeare، V. Wolf و دیگر اساتید شناخته شده ادبیات کلاسیک را تفسیر می‌کند.
کار در روسیه
پیچیده ترین تجسم پروژه "قصه های پوشکین" در مسکو انجام شد. رابرت ویلسون، کارگردان، که عکس او در مقاله ارائه شده است، 25 بازیگر روسی را در تولیدات شرکت داشت.
اجراها نه تنها بر اساس داستان های نویسنده و شاعر برجسته ("قصه تزار سالتان"، "قصه ماهیگیر و ماهی"، "قصه خروس طلایی" و غیره بود..)، اما نقاشی های نویسنده توسط A. WITH. پوشکین غوطه ور شدن در فولکلور روسی کارگردان را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد و فرهنگ مردم روسیه خوشحال شد.
زندگی خصوصی
فردی کاملاً پنهان از مطبوعات و چشمان کنجکاو، به خصوص وقتی صحبت از زندگی شخصی او می شود، رابرت ویلسون. کارگردان به گفته مطبوعات زرد همجنس گرا است یا خیرممنوع است. در طول مصاحبه، نمایشنامه‌نویس با کمال میل در مورد فعالیت‌های خلاقانه و نمایشی خود صحبت می‌کند، اما وقتی گفتگو به موضوعات شخصی می‌رود، سرسختانه سکوت می‌کند.
رابرت مانند یک سلبریتی واقعی رفتار می کند که با احتیاط از آرامش و آسایش خود محافظت می کند. حتی کارگردان هم برنامه‌ریزی‌هایش را برای حضور در جمع برنامه‌ریزی می‌کند که کمتر از تولیداتش دقیق نیست.
با این حال، ویلسون به طور طبیعی قلب خوبی دارد. او که در سال 1968 به طور تصادفی در خیابان با پسر سیاه پوستی که معلوم شد کر و لال است ملاقات کرد، او را به نقش اصلی نمایشنامه "منظره ناشنوایان" برد. پس از یک اقدام هفت ساعته در مورد فانتزی های یک پسر ناشنوا، کارگردان یک نوجوان را به فرزندی پذیرفت.
جوایز و جوایز شایسته
رابرت ویلسون کارگردان تئاتری است که توسط دنیای هنر معاصر به عنوان یک استعداد شناخته شده است. او در طول سالهای کار، بیش از شش دوجین جایزه و جایزه دریافت کرده است که مهم‌ترین آنها عبارتند از:
- جایزه بنیاد گوگنهایم (1971 و 1980)؛
- جایزه بنیاد راکفلر (1975)؛
- جایزه شیر طلایی در بینال ونیز (1993)؛
- جایزه اروپا (1997).
ویلسون یکی از اعضای آکادمی هنرهای آمریکا است. در سال 2002، در فرانسه، عنوان فرمانده نشان ملی لیاقت در ادبیات و هنر به او اعطا شد.
اجزای مهم تولیدات روش ویلسون
رابرت ویلسون کارگردانی است که زندگی شخصی او به اندازه روش اصلی خود در تولید تئاتر جالب نیست، زیرا آنها بیشترین میزان را دارند.نقش مهمی توسط تأکید بر کوچکترین جزئیات بازی می شود، یکی کردن همه چیزهایی که روی صحنه اتفاق می افتد در یک کل واحد.
مولفه های اصلی یک اکشن تئاتری موفق به روش رابرت ویلسون:
- زبان و کلمات مهم نیست. سکوت بسیار مهمتر است که با سر و صدا شکسته می شود و دوباره سکوت جایگزین آن می شود. بازی تضادها در ادراک اصوات اثری واقعا فراموش نشدنی از قطعه بر جای می گذارد.
- تاکید بر تفاوت بین ادراک بصری کنش روی صحنه و صدا. آنچه بیننده می شنود باید به طور هماهنگ با آنچه می بیند تکمیل شود، اما به هیچ وجه تکرار نشود. حرکات یک رقص سیال است، داستانی طراحی شده که به نمایشنامه معنا می بخشد. حرکت همراه با صدا ریتم خاصی را فقط در این اجرا ایجاد می کند.
- بازی با نور و سایه. منتقدانی که اجراهای ویلسون را تماشا کرده اند می نویسند که او مانند یک هنرمند، نقاشی می کشد. صحنه جایگزین بوم می شود و نور جایگزین رنگ ها می شود.
- بازی با کلمات، که در آن معنای اصلی در سطرهایی نیست که توسط بازیگران گفته می شود، بلکه زیرمتن خاصی بین سطرها پنهان شده است.
رابرت ویلسون یک کارگردان، یکی از نمایندگان برجسته آوانگارد تئاتر، یک مجسمه‌ساز، فیلمنامه‌نویس و هنرمند با استعداد است. مبلمانی که او ایجاد کرد، نصب های باورنکردنی، نقاشی ها بارها و بارها در گالری ها و موزه های هنری لندن، توکیو، رم در 133 نمایشگاه ارائه شد و باعث خوشحالی زیادی شد. نمایشگاهی از عکس های "مردم زنده" با حضور افراد مشهور در مسکو ارائه شد.
یکی از بهترین هاافراد خلاق قرن بیستم که سهم آنها در هنر میراث ارزشمندی برای نسل های آینده است. و رویکرد اصلی او به دراماتورژی نمونه‌ای بی‌نظیر برای کارگردانان تازه کار و کارگردانان صحنه خواهد بود.
