ژانرها و سبک های انیمه: تاریخ، توضیحات و حقایق جالب

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:34

انیمه نوعی انیمیشن ژاپنی است که بر خلاف اکثر فیلم‌های انیمیشن اروپایی، برای مخاطبان بزرگسال در نظر گرفته شده است، با تصویری مشخص از شخصیت‌ها و دنیای اطرافشان.

اغلب در قالب مجموعه های تلویزیونی منتشر می شود، کمتر در قالب فیلم های تمام طول، و با انواع ژانرها، طرح ها، مکان ها و دوره هایی که در آن اکشن اتفاق می افتد ضربه می زند. این به عنوان محبوبیت بالایی از هنر مورد نظر عمل کرد.

سبک انیمه اولیه یک ویژگی مشخص دارد - شخصیت ها چشمان غیرطبیعی بزرگ و بسیار دقیق دارند و بعداً اندازه و شکل آنها نشان دهنده سن و درجه ساده لوحی صاحب آنها شد.

تاریخ انیمیشن ژاپنی

تاریخ انیمه به اوایل قرن بیستم باز می گردد، زمانی که کارگردانان ژاپنی اولین آزمایشات را در انیمیشن آغاز کردند و تکنیک های غربی را مبنای آن قرار دادند. پیشگامان در این زمینه شیموکاوا اوتن، جونیچی کوچی و سیتارو کیتایاما بودند. بعداً روش کاربردی شروع به استفاده کرد.انیمیشن، و سپس اوسامو تزوکا بدنام مسئولیت را بر عهده گرفت. او را به حق بنیانگذار انیمه مدرن می دانند.

این شکل هنری راه درازی را پیموده است. امروزه سبک‌ها، ژانرها و انواع انیمه بسیار غنی‌تر از تقریباً یک قرن پیش شده‌اند. اکنون به نوعی لایه فرهنگی تبدیل شده است که مورد احترام کودکان و بزرگسالان است.

بازدید

همانطور که قبلا ذکر شد، سبک "انیمه" دارای ژانرها و انواع مختلفی است. آنها بینندگان فیلم هایی که قرار است اجاره شوند را بر اساس سن و معیارهای دیگر تقسیم می کنند.

فقط پنج گونه از این قبیل وجود دارد:

• Kodomo - در نظر گرفته شده برای کودکان زیر 12 سال، عمدتاً مربوط به افسانه ها.
• Shonen - دسته برای نوجوانان زیر 18 سال، طراحی شده برای مخاطبان مرد.
• Shojo - برای دختران زیر 18 سال.
• Seinen - طراحی شده برای مردان بالغ.
• Jo - برای دختران بالای 18 سال طراحی شده است.

انیمه نیز بر اساس طول تقسیم می شود: OVA (ایجاد شده برای نمایش در ویدیو) - حدود 23-25 دقیقه، تمام طول - تا 120 دقیقه و فیلم کوتاه، طراحی شده برای نیم ساعت.

ژانرها و توضیحات آنها

از آنجایی که انیمه نوعی هنر سینمایی است، دارای غنای داستان و در نتیجه ژانر است. در بیشتر موارد، آنها کمی با آنچه که قبلاً در سینمای جهان وجود داشت تفاوت دارند، اما هنوز چند استثنا وجود دارد.

• Dystopia - جامعه ای از آینده دور را نشان می دهد، در حالت انحطاط، اغلب از درون می پوسد.هجوم قوانینی که فرد و دولت را به طور کلی سرکوب می کند. با این حال، از بیرون، چنین دنیایی ممکن است برای بسیاری ایده آل به نظر برسد. این ژانر اغلب سوء استفاده غم انگیز از فناوری پیشرفته را نشان می دهد، هشدار می دهد که فرد چه چیزی می تواند به سبک زندگی فعلی خود منجر شود.
• بیشونن از عشق بین مردان جوان جذاب می گوید، در حالی که در مورد جنبه افلاطونی روابط است، صمیمیت فیزیکی جایی در این ژانر ندارد.
• Maho-shojo دختران کوچکی را به تصویر می کشد که دارای قدرت جادویی هستند.
• Mecha - در این ژانر، شخصیت های اصلی یک ربات یا تجهیزات دیگر هستند.

• ماجراجویی‌های سبک انیمه بر اساس داستان‌های جذاب و تنظیمات غیرعادی است. آنها با درخشندگی تأثیرات و انرژی طرح، اسیر دنیای نقاشی می شوند.
• یک مثال خوب از یک ژانر ورزشی می تواند Free Style باشد. انیمه در این مورد بر روی انواع مختلف فعالیت بدنی انسان تمرکز دارد، جایی که توجه ویژه ای به آموزش و روند خودسازی می شود.
• همچنین شوجوآی وجود دارد که از عشق بین دختران می گوید و شونن آی - در واقع همان بیشونن است.

سبک های انیمه

Osamu Tezuka، بنیانگذار Mushi Productions، باید به خاطر ظهور انیمیشن ژاپنی تشکر کرد. این او بود که توانست سبک خاصی از طراحی را به ارمغان بیاورد ، که از آن شروع شد ، هنرمندان سبک های دیگری از انیمه را توسعه دادند. ویژگی های تصویر قهرمانان نوارهای او متعارف شده است: عظیمچشمان دقیق، سر گرد و فرم های ساده شده همه کار اوسامو است.

به دنبال معاصرش - آکیرا ماتسوموتو. انیمه او همیشه با رمز و راز و تراژدی داستان و همچنین ترسیم شخصیت های زن متمایز بوده است. آنها حتی امروزه نیز با چشم های دراز غیرمعمول، بینی باریک و دهان بسیار کوچک خود متمایز هستند.

شما نمی توانید هایائو میازاکی افسانه ای را دور بزنید. ویژگی های کارهای او نه تنها یک طرح بسیار عمیق و روح نواز بود، بلکه پس زمینه هایی به زیبایی ترسیم شده بود که احساس یک افسانه را ایجاد می کرد. میازاکی با رنگ و کیاروسکورو کار فوق العاده ای انجام می دهد و شخصیت های او با چشمان گردشان که به طور هماهنگ روی صورت قرار گرفته اند به راحتی قابل تشخیص هستند.

فهرست سبک ها به این محدود نمی شود، اما آنهایی که در اینجا فهرست شده اند را می توان ابتدایی ترین آنها دانست. برای کسب اطلاعات بیشتر، نگاهی به آثار افرادی مانند آکیرا توریاما، تاکاهاشی رومیکو و گو ناگای بیندازید.

حقایق جالب

1. مردم انیمه اغلب نسبت‌های غیر واقعی دارند، برای مثال، یک مرد بالغ که در این تکنیک به تصویر کشیده می‌شود، می‌تواند با وجود هیکل قدرتمند، کمری به باریکی کمر قهرمان داشته باشد.
2. تکنیک طراحی کاراکترها با چشمان بزرگ برای انتقال شگفتی شدید توسط Osamu Tezuka از والت دیزنی به عاریت گرفته شده است که بنیانگذار Mushi Productions بارها آن را تأیید کرده است.
3. طولانی ترین مجموعه انیمه 47 سال است که اجرا می شود.
4. علی رغم خط مبهم بین ویژگی های هنر انیمیشن ژاپنی، چیزی به نام سبک انیمیشن رایگان وجود ندارد. تمام انواع آن به وضوح به آنها گره خورده استسازندگان.
5. سریال "ماه ملوان" در تلویزیون روسیه عملاً بدون سانسور نمایش داده شد. تنها ویرایش این بود که بیانیه عشق مرد جوان را به مرد دیگری تغییر داد و با نسخه ای "عفیفانه" جایگزین شد: "من تو را مانند یک پدر دوست دارم."

توزیع انیمه

مانگا و انیمه تقریباً از زمان ظهور تلویزیون بخشی از فرهنگ ژاپن بوده است. امروزه بیش از 50 سریال و فیلم انیمیشن سالانه در سرزمین طلوع خورشید ساخته می‌شود که بیشتر آنها به زبان‌های دیگر ترجمه و در بسیاری از کشورهای جهان از جمله روسیه منتشر می‌شوند.

در حال حاضر، کارهای آماتوری مانند دوجینشی، AMV (کلیپی با استفاده از سکانس های ویدیویی از یک سریال یا یک فیلم بلند) و نوشتن داستان بر اساس فندوم در بین طرفداران این هنر بسیار رایج است.

چنین فعالیتی از طرف طرفداران منجر به این واقعیت می شود که ژانرها و سبک های انیمه به طور قابل توجهی گسترش می یابد و رویدادهای در مقیاس بزرگ مرتبط با آن بیشتر رخ می دهند و محبوبیت بیشتری پیدا می کنند.