موسیقی بخش مهمی از فرهنگ جهانی است، بدون آن دنیای ما بسیار فقیرتر خواهد بود. فرهنگ موسیقی وسیله ای برای شکل گیری شخصیت است، درک زیبایی شناختی از جهان را در فرد ایجاد می کند، به شناخت جهان از طریق احساسات و معاشرت با صداها کمک می کند. اعتقاد بر این است که موسیقی شنوایی و تفکر انتزاعی را توسعه می دهد. کسب هارمونی صدا به اندازه ریاضیات برای موسیقی مفید است. بیایید در مورد چگونگی شکل گیری و توسعه فرهنگ موسیقی صحبت کنیم و چرا مردم به این هنر نیاز دارند.
مفهوم
موسیقی نقش ویژه ای در زندگی انسان ایفا می کند، از زمان های قدیم، صداها انسان را مجذوب خود کرده، آنها را در خلسه غوطه ور کرده، به بیان احساسات و توسعه تخیل کمک می کند. خردمندان موسیقی را آینه روح می نامند، این نوعی شناخت عاطفی از جهان اطراف است. بنابراین، فرهنگ موسیقی در طلوع شکل گیری بشر شروع به شکل گیری می کند. او ما را همراهی می کندتمدن از همان ابتدا امروزه واژه «فرهنگ موسیقی» به معنای مجموع ارزش‌های موسیقی، نظام عملکرد آنها در جامعه و شیوه‌های بازتولید آن است.
در گفتار، این اصطلاح همتراز با مترادف هایی مانند موسیقی یا هنر موسیقی استفاده می شود. برای یک فرد، فرهنگ موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از آموزش زیبایی شناسی عمومی است. ذائقه یک فرد، فرهنگ درونی و فردی او را شکل می دهد. شناخت این گونه هنرها در شخصیت انسان تأثیرات دگرگونی دارد. بنابراین، تسلط بر موسیقی از دوران کودکی، یادگیری درک و درک آن بسیار مهم است.
نظریه پردازان بر این باورند که فرهنگ موسیقی مجموعه ای پیچیده است که شامل توانایی جهت یابی در سبک ها، ژانرها و جهت گیری های این هنر، دانش تئوری و زیبایی شناسی موسیقی، ذوق، پاسخگویی عاطفی به ملودی ها، توانایی است. استخراج از محتوای معنایی صدا همچنین این مجموعه ممکن است هم شامل مهارت های اجرا و هم مهارت های نوشتاری باشد. فیلسوف و نظریه پرداز مشهور هنر، ام. اس. کاگان معتقد بود که فرهنگ موسیقی را می توان با یک بعد فردی، یعنی سطح یک فرد، دانش، مهارت های او در زمینه این هنر و همچنین سطح گروهی که به آن گره خورده است، متمایز کرد. خرده فرهنگ ها و بخش های سنی جامعه در مورد دوم، دانشمند در مورد آموزش موسیقی و رشد کودکان صحبت می کند.
ویژگی های موسیقی
چنین پدیده پیچیده و مهم هنری مانند موسیقی هم برای یک فرد و هم برای کل جامعه به شدت ضروری است. این هنر استتعدادی از عملکردهای اجتماعی و روانی را انجام می دهد:
1. تکوینی. موسیقی در شکل گیری شخصیت انسان نقش دارد. شکل گیری فرهنگ موسیقایی یک فرد بر رشد، ذائقه و اجتماعی شدن او تأثیر می گذارد.
2. شناختی. از طریق صداها، افراد احساسات، تصاویر، احساسات را منتقل می کنند. موسیقی نوعی بازتاب دنیای اطراف است.
3. آموزشی. مانند هر هنر دیگری، موسیقی نیز می‌تواند ویژگی‌های خاص و صرفاً انسانی را در افراد شکل دهد. بیهوده نیست که این دیدگاه وجود دارد که توانایی گوش دادن و خلق موسیقی انسان را از حیوان متمایز می کند.
4. بسیج و تماس. موسیقی می تواند فرد را به عمل تحریک کند. بیهوده نیست که ملودی های راهپیمایی وجود دارد، آهنگ های کارگری که فعالیت مردم را بهبود می بخشد، آن را تزئین می کند.
5. زیبایی شناسی. با این حال، مهم ترین کارکرد هنر توانایی ایجاد لذت به شخص است. موسیقی احساسات می دهد، زندگی مردم را پر از محتوای معنوی می کند و شادی خالص به ارمغان می آورد.
ساختار فرهنگ موسیقی
موسیقی به عنوان یک پدیده اجتماعی و بخشی از هنر، یک موجود پیچیده است. در یک مفهوم گسترده، ساختار آن با:
متمایز می شود
1. ارزش های موسیقایی در جامعه تولید و پخش می شود. این اساس فرهنگ موسیقی است که تداوم دوران های تاریخی را تضمین می کند. ارزش‌ها به شما امکان می‌دهند تا جوهر جهان و جامعه را درک کنید، آنها معنوی و مادی هستند و در قالب تصاویر موسیقی تحقق می‌یابند.
2. فعالیت های مختلف برایتولید، ذخیره، پخش، بازتولید، درک ارزش ها و آثار موسیقی.
3. نهادها و نهادهای اجتماعی درگیر در انواع مختلف فعالیت های موسیقی.
4. افراد درگیر در ایجاد، توزیع، اجرای موسیقی.
در یک درک محدودتر از آهنگساز D. Kabalevsky، فرهنگ موسیقی مترادف با اصطلاح "سواد موسیقی" است. به گفته این نوازنده، این خود را در توانایی درک تصاویر موسیقی، رمزگشایی محتوای آن و تشخیص ملودی های خوب از ملودی های بد نشان می دهد.
در تعبیر دیگری، پدیده مورد مطالعه به عنوان یک ویژگی کلی خاص یک شخص درک می شود که در آموزش موسیقی و رشد موسیقی بیان می شود. یک فرد باید دانش خاصی داشته باشد، مجموعه خاصی از آثار کلاسیک را بشناسد که سلیقه و ترجیحات زیبایی شناختی او را شکل می دهد.
موسیقی دنیای باستان
تاریخ فرهنگ موسیقی از دوران باستان آغاز می شود. متأسفانه هیچ مدرکی از موسیقی آنها از همان تمدن های اولیه وجود ندارد. اگرچه بدیهی است که همراهی موسیقایی آیین ها و آیین ها از همان مراحل اولیه وجود جامعه بشری وجود داشته است. دانشمندان می گویند موسیقی حداقل 50000 سال است که وجود داشته است. شواهد مستندی از وجود این هنر از زمان مصر باستان ظاهر می شود. قبلاً در آن زمان سیستم گسترده ای از حرفه ها و سازهای موسیقی وجود داشت. ملودی ها و ریتم ها انواع مختلفی از فعالیت های انسانی را همراهی می کردند. در آنزمان، شکل مکتوب ضبط موسیقی ظاهر شد که امکان قضاوت در مورد صدای آن را فراهم می کند. از ادوار گذشته تنها تصاویر و آثاری از آلات موسیقی باقی مانده است. در مصر باستان موسیقی معنوی وجود داشت که همراه با اجرای فرقه ها و همچنین همراهی فرد در کار و استراحت بود. در این دوره، موسیقی برای اولین بار برای اهداف زیبایی شناختی شنیده می شود.
در فرهنگ یونان باستان، موسیقی به بالاترین پیشرفت خود برای این دوره تاریخی می رسد. ژانرهای مختلفی ظاهر می شود ، سازها بهبود می یابند ، اگرچه هنر آوازی در این زمان غالب است ، رساله های فلسفی ایجاد می شود که ماهیت و هدف موسیقی را درک می کند. تئاتر موزیکال برای اولین بار در یونان به عنوان نوع خاصی از هنر مصنوعی ظاهر می شود. یونانیان به خوبی از قدرت تأثیر موسیقی و کارکرد آموزشی آن آگاه بودند، بنابراین همه شهروندان آزاده کشور به این هنر مشغول بودند.
موسیقی قرون وسطی
استقرار مسیحیت در اروپا به طور قابل توجهی بر ویژگی های فرهنگ موسیقی تأثیر گذاشته است. لایه عظیمی از آثار وجود دارد که در خدمت نهاد دین هستند. این میراث را موسیقی معنوی می نامند. تقریباً هر کلیسای جامع کاتولیک دارای ارگ است، هر کلیسا دارای یک گروه کر است، که همه اینها موسیقی را به بخشی از عبادت روزانه خداوند تبدیل می کند. اما در مقابل موسیقی معنوی، فرهنگ فولک-موسیقی در حال شکل گیری است، اصل کارناوالی را که م. باختین درباره آن نوشته است، بیان می کند. در اواخر قرون وسطی موسیقی حرفه ای سکولار شکل گرفت، ایجاد شد وتوزیع شده توسط تروبادورها اشراف و شوالیه ها مشتری و مصرف کننده موسیقی می شوند در حالی که نه از هنر کلیسا و نه از هنر عامیانه راضی نبودند. اینگونه موسیقی ظاهر می شود که گوش را به وجد می آورد و مردم را سرگرم می کند.
موسیقی رنسانس
با غلبه بر تأثیر کلیسا بر تمام جنبه های زندگی، عصر جدیدی آغاز می شود. آرمان‌های این دوره نمونه‌های باستانی هستند، بنابراین دوران رنسانس نامیده می‌شود. در این زمان، تاریخ فرهنگ موسیقی عمدتاً در جهت سکولار شروع به توسعه می کند. در دوران رنسانس، ژانرهای جدیدی مانند مادریگال، پلیفونی کرال، شانسون، کرال ظاهر شد. در این دوره فرهنگ های موسیقی ملی شکل می گیرد. محققان در مورد ظهور موسیقی ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی و حتی هلندی صحبت می کنند. نظام ابزار در این دوره تاریخی نیز دستخوش تغییراتی می شود. اگر قبلاً ارگ اصلی بود ، اکنون سیم ها جلوتر از آن هستند ، چندین نوع ویول ظاهر می شود. نوع کیبوردها نیز به میزان قابل توجهی با سازهای جدید غنی شده است: کلاویکورد، هارپسیکورد، سمبالو شروع به جلب عشق آهنگسازان و نوازندگان کرده است.
موسیقی باروک
در این دوره موسیقی صدایی فلسفی می یابد، به شکل خاصی از متافیزیک تبدیل می شود، ملودی اهمیت ویژه ای پیدا می کند. این زمان آهنگسازان بزرگ است، در این دوره A. Vivaldi، J. Bach، G. Handel، T. Albinoni کار کردند. دوران باروک با ظهور هنری مانند اپرا مشخص شد، همچنین در این زمان برای اولین بار اوراتوریوها، کانتات ها، توکاتاها، فوگ ها، سونات ها و سوئیت ها ایجاد شد. زمان باز استپیچیدگی فرم های موسیقی با این حال، در همان دوره تقسیم بندی هنر به بالا و پایین وجود دارد. فرهنگ موسیقی عامیانه جدا شده است و اجازه داده نمی شود در دوره بعدی موسیقی کلاسیک نامیده شود.
موسیقی کلاسیک
باروک مجلل و زائد جای خود را به کلاسیکیسم سختگیرانه و ساده می دهد. در این دوره، هنر فرهنگ موسیقی در نهایت به ژانرهای بالا و پایین تقسیم می شود، قوانین برای ژانرهای اصلی ایجاد می شود. موسیقی کلاسیک به هنر سالن ها، اشراف زاده تبدیل شده است، نه تنها لذت زیبایی شناختی می دهد، بلکه مردم را نیز سرگرم می کند. این موسیقی پایتخت جدید خود را دارد - وین. این دوره با ظهور نابغه هایی مانند ولفگانگ آمادئوس موتزارت، لودویگ ون بتهوون، جوزف هایدن مشخص شده است. در عصر کلاسیک، سیستم ژانر موسیقی کلاسیک سرانجام شکل گرفت، فرم هایی مانند کنسرتو و سمفونی ظاهر شد و سونات تکمیل شد.
در پایان قرن هجدهم، سبک رمانتیسیسم در موسیقی کلاسیک شکل گرفت. این توسط آهنگسازانی مانند F. Schubert، N. Paganini ارائه شده است، بعدها رمانتیسیسم با نام های F. Chopin، F. Mendelssohn، F. Liszt، G. Mahler، R. Strauss غنی شد. در موسیقی، غزل، ملودی و ریتم ارزش گذاری می شود. در این دوره مکاتب آهنگسازی ملی شکل گرفت.
پایان قرن نوزدهم با احساسات ضد کلاسیک در هنر مشخص شد. امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیسیسم، دوازده آوازی ظاهر می شود. جهان در آستانه عصر جدیدی است و این در هنر منعکس شده است.
Music 20قرن
قرن جدید با حالات اعتراضی آغاز می شود، موسیقی نیز دستخوش تغییرات انقلابی است. پس از جنگ جهانی اول، آهنگسازان برای الهام گرفتن به گذشته نگاه می کنند، اما می خواهند به فرم های قدیمی صدای جدیدی ببخشند. زمان آزمایش ها شروع می شود، موسیقی بسیار متنوع می شود. هنر کلاسیک با آهنگسازان بزرگی مانند استراوینسکی، شوستاکوویچ، برنشتاین، گلس، راخمانینوف همراه است. مفاهیم آتونالیته و الئاتوریک ظاهر می شود که ایده هارمونی و ملودی را کاملاً تغییر می دهد. در این دوره، فرآیندهای دموکراتیک در فرهنگ موسیقی در حال رشد است. تنوع ظاهر می شود و توجه عموم را به خود جلب می کند، بعداً چنین جنبش موسیقی اعتراضی مانند راک وجود دارد. اینگونه است که یک فرهنگ موسیقی مدرن شکل می‌گیرد که با سبک‌ها و گرایش‌ها، ترکیبی از ژانرها مشخص می‌شود.
وضعیت کنونی فرهنگ موسیقی
در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، موسیقی مرحله تجاری سازی را طی می کند، به کالایی که به طور گسترده تکرار می شود، تبدیل می شود و این به شدت کیفیت آن را کاهش می دهد. در این دوره، امکانات سازها به طور قابل توجهی گسترش می یابد، موسیقی الکترونیک ظاهر می شود، ابزارهای دیجیتال با منابع بیانی که قبلا دیده نشده بود. التقاط و چند سبک در موسیقی آکادمیک غالب است. فرهنگ موسیقی مدرن یک لحاف بزرگ وصله‌کاری است که در آن آوانگارد، راک، جاز، گرایش‌های نئوکلاسیک و هنر تجربی جای خود را پیدا می‌کنند.
تاریخ موسیقی فولکلور روسیه
ریشه هاموسیقی ملی روسیه را باید در دوران روسیه باستان جستجو کرد. قضاوت در مورد روندهای آن دوره تنها با اطلاعات جزئی از منابع مکتوب امکان پذیر است. در آن روزها موسیقی آیینی و روزمره رواج داشت. از زمان های قدیم، نوازندگان حرفه ای در زمان پادشاه وجود داشتند، اما اهمیت آثار فولکلور بسیار زیاد بود. مردم روسیه آواز خواندن را دوست داشتند و می دانستند، ژانر آهنگ های روزمره محبوب ترین بود. با ظهور مسیحیت، فرهنگ موسیقی روسیه با هنر معنوی غنی شد. آواز کرال کلیسا به عنوان یک ژانر آوازی جدید ظاهر می شود. با این حال، آواز سنتی مونوفونیک برای قرن ها در روسیه غالب بود. تنها در قرن هفدهم سنت ملی چندصدایی شکل گرفت. از آن زمان، موسیقی اروپایی با ژانرها و سازهای خاص خود به روسیه آمد و تمایز به موسیقی محلی و آکادمیک آغاز شد.
با این حال، موسیقی محلی هرگز از موقعیت خود در روسیه دست نکشید، منبع الهام آهنگسازان روسی شد و در بین مردم عادی و اشراف بسیار محبوب بود. می توان دید که بسیاری از آهنگسازان کلاسیک به توشه موسیقی محلی روی آوردند. بنابراین، M. Glinka، N. Rimsky-Korsakov، A. Dargomyzhsky، I. Tchaikovsky به طور گسترده ای از نقوش فولکلور در آثار خود استفاده کردند. در دوره شوروی، موسیقی فولکلور در سطح دولتی تقاضای زیادی داشت. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، موسیقی فولکلور از خدمت به ایدئولوژی باز ماند، اما ناپدید نشد، بلکه بخش خاص خود را در فرهنگ عمومی موسیقی کشور گرفت.
موسیقی کلاسیک روسی
با توجه به این واقعیت که ارتدکس برای مدت طولانی ممنوعیت توسعه موسیقی سکولار را اعمال کرد، هنر آکادمیک در روسیه نسبتاً دیر در حال توسعه است. با شروع ایوان مخوف، موسیقی دانان اروپایی در دربار سلطنتی زندگی می کردند، اما هنوز آهنگسازان خودشان وجود نداشتند. تنها در قرن 18 مکتب آهنگسازان روسی شکل گرفت. با این حال، برای مدت طولانی موسیقی دانان تحت تأثیر هنر اروپایی بودند. دوره جدیدی از فرهنگ موسیقی در روسیه با میخائیل گلینکا آغاز می شود که اولین آهنگساز روسی به حساب می آید. او بود که پایه های موسیقی روسی را بنا نهاد که مضامین و ابزارهای بیانی را از هنر عامیانه استخراج کرد. این به یک ویژگی خاص ملی موسیقی روسیه تبدیل شده است. غربی ها و اسلاووفیل ها مانند همه عرصه های زندگی در موسیقی پیشرفت کرده اند. اولی شامل N. Rubinshtein و A. Glazunov و دومی شامل آهنگسازان The Mighty Handful بود. با این حال، در نهایت، ایده ملی برنده شد و همه آهنگسازان روسی، به درجات مختلف، دارای نقوش فولکلور هستند.
اوج دوره پیش از انقلاب موسیقی روسیه اثر پی. آی چایکوفسکی است. در آغاز قرن بیستم، تغییرات انقلابی در فرهنگ موسیقی منعکس شد. آهنگسازان با فرم ها و ابزارهای بیانی آزمایش می کنند.
موج سوم موسیقی آکادمیک روسیه با نام‌های ای. استراوینسکی، د. شوستاکوویچ، اس. پروکوفیف، آ. اسکریابین همراه است. دوره اتحاد جماهیر شوروی بیشتر به زمانی برای نوازندگان تبدیل شد تا آهنگسازان. اگرچه سازندگان برجسته در آن زمان ظاهر شدند: A. Schnittke، S. Gubaidulina. پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی،موسیقی آکادمیک در روسیه تقریباً به طور کامل وارد اجرا شده است.
موسیقی محبوب
اما فرهنگ موسیقی فقط از موسیقی محلی و آکادمیک تشکیل نمی شود. در قرن بیستم، موسیقی عامه پسند، به ویژه جاز، راک اند رول، موسیقی پاپ، جایگاه کاملی را در هنر اشغال می کند. به طور سنتی، این جهت ها در مقایسه با موسیقی کلاسیک "کم" در نظر گرفته می شوند. موسیقی عامه پسند با شکل گیری فرهنگ توده ای ظاهر می شود و برای خدمت به نیازهای زیبایی شناختی توده ها طراحی شده است. هنر تنوع امروزی ارتباط نزدیکی با مفهوم تجارت نمایشی دارد، این دیگر یک هنر نیست، بلکه یک صنعت است. این نوع تولید موسیقی کارکرد آموزشی و تکوینی ذاتی هنر را ایفا نمی کند و این دقیقاً همان چیزی است که به نظریه پردازان دلیل می دهد که موسیقی پاپ را هنگام بررسی تاریخ فرهنگ موسیقی در نظر نگیرند.
تشکیل و توسعه
به گفته متخصصان رشته تربیت، پرورش و پرورش فرهنگ موسیقی باید از همان بدو تولد انسان و حتی در دوران شکل گیری قبل از تولد آغاز شود. این به رشد شنوایی لحنی کودک کمک می کند ، به بلوغ عاطفی او کمک می کند ، تفکر مجازی و انتزاعی را توسعه می دهد. اما اگر کودک تا 3 سالگی می تواند به طور عمده به موسیقی گوش دهد، بعداً می توان به او آموزش اجرا و حتی آهنگسازی داد. و کارشناسان توصیه می کنند از سن 7 سالگی آموزش تئوری موسیقی را شروع کنید. بنابراین، شکل‌گیری پایه‌های فرهنگ موسیقی به کودک اجازه می‌دهد تا شخصیتی همه‌جانبه و تمام عیار ایجاد کند.
