کاخ لوور: تاریخ و عکس

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:40

کاخ لوور (فرانسه) یک موزه و مجموعه معماری در مرکز پاریس است که قرن هاست شکل گرفته است. در ابتدا یک قلعه عظیم را در خود جای داده بود که بعداً به یک اقامتگاه سلطنتی زیبا بازسازی شد. امروزه این بزرگترین موزه جهان با مجموعه هنری غنی است.

شرح

بزرگترین عمارت تاریخی اروپا که به موزه تبدیل شده است در ساحل سمت راست رود سن واقع شده است. به مدت 800 سال این مجموعه بارها بازسازی شد. از نظر معماری، لوور عناصر سبک های رنسانس، باروک، نئوکلاسیک و التقاطی را جذب کرد. ساختمان های جداگانه، متصل به یکدیگر، به عنوان یک کل ساختار قدرتمندی را تشکیل می دهند که طبق نقشه یک مستطیل کشیده ساخته شده است. قطعا یکی از مهم ترین دیدنی های پاریس کاخ لوور است.

طرح پیچیده شامل:

• ساختمان اصلی، متشکل از سه بخش که توسط گالری ها به هم متصل شده اند؛
• نمایش زیرزمینی که قسمت قابل مشاهده آن هرم شیشه ای در حیاط ناپلئون است؛
• طاق پیروزی چرخ فلک و باغتویلری.

مجموعه ساختمانها با مساحت کل 60600 متر2 میزبان موزه ای با بیش از 35000 اثر هنری است. میراث جهانی با نقاشی ها، مجسمه ها، تزئینات، اقلام خانگی، عناصر معماری نشان داده شده است که دوره از دوران باستان تا اواسط قرن نوزدهم را پوشش می دهد. از جمله ارزشمندترین نمایشگاه‌ها می‌توان به سنگ‌نما با رمز حمورابی، مجسمه‌ای از نایک ساموتراس، تابلوی «مونالیزا» اثر لئوناردو داوینچی و شاهکارهای دیگر اشاره کرد.

اوایل قرون وسطی

کاخ لوور که تاریخچه آن به قرن دوازدهم بازمی گردد، در ابتدا عملکردهای دفاعی محض انجام می داد. در زمان سلطنت فیلیپ آگوست دوم، یک برج دفاعی سی متری به نام دونژون در خارج از پاریس ساخته شد. 10 برج کوچکتر در اطراف آن ساخته شد که با دیواری به هم متصل شدند.

در آن دوران پرتلاطم، خطر اصلی از شمال غربی می آمد: هر لحظه وایکینگ ها یا مدعیان تاج و تخت فرانسه از قبیله Plantagenet و Capetian می توانستند حمله کنند. علاوه بر این، دوک نشین همسایه نرماندی با پادشاه انگلستان متحد بود.

دژ عملکرد دفاعی نگهبانی داشت. قسمت های جداگانه ای از برج در زیرزمین دیده می شود. آنها به نمایشگاه اختصاص داده شده به تاریخ موزه لوور تعلق دارند و به عنوان ذخیره باستان شناسی اعلام شده اند. این احتمال وجود دارد که پادشاه ارگ را بر پایه یک سیستم دفاعی قبلی ساخته باشد. به هر حال، کلمه "لوور" در زبان فرانک ها به معنای "برج مراقبت" است.

بعداقرون وسطی

در نیمه دوم قرن چهاردهم، کاخ لوور دستخوش تغییرات شگرفی شد. در آن زمان، پاریس به طور قابل توجهی گسترش یافته بود. دیوارهای جدید شهر برپا شد و ارگ قدیمی در داخل محدوده شهر قرار داشت. اهمیت استراتژیک ساختار تدافعی مشخص شد. چارلز پنجم حکیم قلعه را به یک قلعه نماینده بازسازی کرد و مقر خود را به اینجا منتقل کرد.

دونژون به طور اساسی بازسازی شد. طرح داخلی برای نیازهای مسکونی اقتباس شده بود، سقفی با قله ها ظاهر شد. اطراف حیاط چهار گوش ساختمان های مسکونی و فرعی به همین ارتفاع ساخته شده است. بالای دروازه اصلی دو برجک کوچک زیبا قرار داشت که ظرافت خاصی به این سازه بخشیده بود.

قسمت پایینی دیوارها تا به امروز تا حدودی باقی مانده است. بقایای ساختمان ها یک چهارم بال شرقی موزه لوور فعلی را اشغال می کند. به ویژه، چهار ضلعی در اطراف یک حیاط مربع است.

رنسانس

در قرن شانزدهم، فرانسیس اول تصمیم گرفت کاخ لوور را بازسازی کند. معمار پیر لسکو پیشنهاد بازسازی قلعه را به سبک رنسانس فرانسوی داد. کار در سال 1546 آغاز شد و در دوران هنری دوم ادامه یافت.

ساختمان جدید در ابتدا قرار بود مستطیل شکل با یک حیاط بزرگ (Cours Caret) باشد، اما در نهایت شکل آن به مربع تغییر کرد. در زمان حیات پیر لسکو، تنها بخشی از بال غربی در ضلع جنوبی ساخته شد. این‌ها قدیمی‌ترین ساختمان‌های کاملاً حفاظت‌شده لوور فعلی هستند.

معماری که به طور گسترده دراشکال کلاسیک معماری، ترکیب آنها با مکتب سنتی فرانسوی (سقف های بلند با مانسارد). مشخصه این ساختمان، هماهنگی نما با سه ناحیه ناپیوستگی به شکل پنجره‌های مستطیلی است که با پایه‌های مثلثی که توسط ستون‌ها و طاق‌ها در طبقه همکف از هم جدا شده‌اند. نما با تعداد زیادی ترکیب مجسمه تکمیل شد. کاخ لوور در داخل هم کمتر چشمگیر نبود. لسکو به همراه مجسمه ساز ژان گوژون تالار بزرگ را با مجسمه آرتمیس ساختند.

گسترش قفل

در زمان سلطنت کاترین دو مدیچی، کاخ تویلری در همان نزدیکی ساخته شد و مفهوم اضافه کردن ساختمان‌های موجود موزه لوور به آن توسعه یافت. هنری چهارم مجبور شد این پروژه را اجرا کند.

ابتدا کاخ لوور از بقایای قلعه قدیمی پاکسازی شد و حیاط آن گسترش یافت. معماران لویی متزوت و ژاک اندروئه سپس گالری پتیت را تکمیل کردند و کار بر روی گالری بزرگ را آغاز کردند که لوور و تویلری را به هم متصل می کرد.

هم اکنون در این مرحله، این مجموعه به مرکز علم و فرهنگ تبدیل شده است. در آن یک چاپخانه، یک ضرابخانه قرار داشت. و بعداً مجسمه‌سازان، هنرمندان، جواهرسازان، ساعت‌سازان، اسلحه‌سازان، منبت‌گران، بافندگان مجاز شدند در یکی از ساختمان‌ها مستقر شوند و کار کنند.

قرن هفدهم

کاخ لوور تا قرن هفدهم به رشد خود ادامه داد. لویی سیزدهم باتوم اجدادش را به دست گرفت. تحت او، ژاک لمرسیه در سال 1624 ساخت غرفه ساعت را آغاز کرد و در شمال ساختمانی برپا شد - کپی از گالری پیر لسکو..

لوئیس چهاردهم،وی با ضعف در پروژه های بزرگ دستور داد ساختمان های قدیمی را تخریب و محوطه اطراف حیاط را تکمیل کنند. همه آنها به یک سبک طراحی شده بودند. اما بلندپروازانه ترین کار ساخت ستون شرقی بود.

از آنجایی که این قسمت از کاخ رو به شهر است، تصمیم گرفتند آن را به ویژه تماشایی کنند. از بهترین معماران اروپایی آن زمان دعوت شده بود. جسورانه ترین پروژه توسط جیوانی برنینی ایتالیایی ارائه شد. او پیشنهاد کرد که کاخ را به طور کلی خراب کنند و یک کاخ جدید بسازند. با توجه به سختی و استقامتی که این مجموعه توسط پادشاهان قبلی ساخته شد، این ایده رد شد. کلود پررو (برادر بزرگ چارلز پررو داستان‌نویس) مصالحه‌ای را ایجاد کرد که از آن شروع کردند.

چهره پاریس

ستون شرقی کاخ لوور را دگرگون کرد. توصیف ساختمان 173 متری توسط کارشناسان به شرح زیر است - این بالاترین تجسم ایده های کلاسیک فرانسوی است. کلود پررو معماری عظیم رومی را که در آن زمان غالب بود، که عناصر آن نیم ستون و ستون بود، کنار گذاشت. با ستون‌های باز هوادار به سبک کورنتی جایگزین شد، که سقفی صاف را برپا می‌کرد (که یک نوآوری نیز بود).

شگفت انگیز است که C. Perrault (در واقع خودآموخته) توانست بدون مجسمه های استادانه و "تزیینات" بسیار محبوب در قرن هفدهم به ساختمان عظمت بخشد. ایده‌های او در مورد نظم باریک و غول‌پیکری که بر فراز یک طبقه همکف عظیم قرار دارد توسط معماران سراسر اروپا مورد توجه قرار گرفت. انواع مشابهی از ساختمان ها در سن پترزبورگ یافت می شود. ایده قرار دادن ستون هاجفت بین پنجره ها، از یک طرف، اجازه می دهد تا هوای ستون را حفظ کند، از طرف دیگر، میزان نور ورودی به سالن ها را افزایش دهد.

VXIII-XX قرن

در این دوره، کاخ لوور جایگاه خود را به عنوان یک اقامتگاه سلطنتی از دست می دهد. در سال 1682، پادشاه لوئیس و همراهانش به ورسای نقل مکان کردند. بسیاری از سالن ها ناتمام ماند. در زمان ناپلئون بناپارت، ساخت و ساز ادامه یافت. طبق پروژه ویسکونتی، بال شمالی تکمیل شد. گالری‌های جدیدی ساخته شدند - فونتین و پرسیه.

در قرن بیستم (1985-1989)، معمار مشهور M. Pei پروژه ای جسورانه و ظریف را برای نمایشگاه زیرزمینی موزه پیشنهاد داد. در همان زمان، یک ورودی اضافی به موزه لوور از طریق یک هرم شیشه ای انجام شد که در همان زمان گنبد تالار زیرزمینی بود.

تشکیل مجموعه ها

مجموعه های منحصر به فرد موزه لوور از زمان پادشاه فرانسیس اول که هنر ایتالیایی را تحسین می کرد، شروع به شکل گیری کرد. او آثار رنسانس را در اقامتگاه کشورش فونتنبلو جمع آوری کرد که سپس به پاریس مهاجرت کرد.

در مجموعه فرانسیس اول نقاشی هایی از رافائل، میکل آنژ، مجموعه ای از جواهرات بود. علاوه بر این، پادشاه بهترین معماران، نقاشان، جواهر سازان و مجسمه سازان ایتالیایی را از آپنین دعوت کرد. مشهورترین مهمان او لئوناردو داوینچی بود که موزه لوور تابلوی "La Gioconda" را از او به ارث برد.

در زمان پادشاهی هانری چهارم، کاخ لوور در پاریس به مرکز هنری فرانسه تبدیل شد. ده ها استاد مشهور در گالری بزرگ کار می کردند که خلاقیت های آنها اساس موزه آینده شد. لویی چهاردهم نیز دوست داشتهمه چیز زیباست در دفتر سلطنتی او، یک و نیم هزار نقاشی از هنرمندان فرانسوی، فلاندری، ایتالیایی، هلندی وجود داشت.

انقلاب کبیر فرانسه به توسعه موزه و تبدیل آن به یک موسسه عمومی کمک کرد. مجموعه های پادشاهان، اشراف، کلیساها ملی شدند و موزه را پر کردند. لشکرکشی های ناپلئونی منبع بعدی پر کردن نمایشگاه ها شد. پس از شکست بناپارت، بیش از 5000 اثر ضبط شده به صاحبان قبلی خود بازگردانده شد، اما بسیاری از آنها در موزه لوور باقی ماندند.

موزه شدن

مجلس مؤسسان در ۱۷۹۱-۰۷-۲۶ دستور جمع آوری «آثار هنرها و علوم» در کاخ لوور را صادر کرد. این موزه در تاریخ 1793/11/18 برای بازدید عموم افتتاح شد.

در قرن بیستم، کاخ لوور، که عکس آن در شکوه و عظمت چشمگیر است، دستخوش تغییراتی شده است. یک گالری زیرزمینی با یک هرم شیشه ای بازسازی شد و مجموعه های موزه تقسیم شدند. فقط آثاری که قبل از سال 1848 خلق شده اند در اینجا باقی مانده اند. بعدها نقاشی های امپرسیونیستی به موزه اورسی و امپرسیونیسم منتقل شدند. آن دسته از نمایشگاه هایی که پس از سال 1914 ایجاد شده اند در مرکز ملی قرار دارند. ژرژ پمپیدو.