هنرمند ایتالیایی Antonello da Messina: بیوگرافی، خلاقیت و حقایق جالب

2024 نویسنده: Henry Conors | [email protected]. آخرین اصلاح شده: 2024-02-12 06:44

Antonello da Messina هنرمند مشهور ایتالیایی است. در اوایل رنسانس، او نماینده مکتب نقاشی جنوب بود. او معلم جیرولامو علیبراندی بود که به رافائل مسینی ملقب بود. او برای رسیدن به عمق رنگ در پرتره های تیز و نقاشی های شاعرانه از تکنیک رنگ روغن استفاده کرد. در این مقاله به بیوگرافی مختصری از این هنرمند می پردازیم و به طور مفصل به کارهای او می پردازیم.

نماینده جهت جدید

بسیاری از اطلاعات در مورد زندگی آنتونلو دا مسینا بحث برانگیز، مشکوک یا گم شده است. اما کاملاً واضح است که او بود که امکانات درخشان نقاشی رنگ روغن را به هنرمندان ونیزی نشان داد. بنابراین، ایتالیایی پایه و اساس یکی از حوزه های کلیدی هنر اروپای غربی را گذاشت. آنتونلو به پیروی از بسیاری از هنرمندان دیگر آن زمان، سنت هلندی بازتولید دقیق نوری جزئیات تصویر را با نوآوری های تصویری ترکیب کرد.ایتالیایی ها.

مورخین سابقه ای یافته اند که در سال ۱۴۵۶ قهرمان این مقاله شاگردی داشته است. یعنی به احتمال زیاد نقاش قبل از سال 1430 به دنیا آمده است. کولانتونیو نئوپلیتین اولین معلم آنتونلو دا مسینا بود که در ادامه به شرح کارهای او خواهیم پرداخت. این حقیقت موید پیام ج.واساری است. درست در آن زمان، ناپل به جای شمال ایتالیا و توسکانی، تحت تأثیر فرهنگی شبه جزیره ایبری، هلند و فرانسه قرار داشت. تحت تأثیر کارهای ون ایک و حامیانش، علاقه به نقاشی هر روز بیشتر می شد. شایع شده بود که قهرمان این مقاله تکنیک رنگ روغن را از او مطالعه کرده است.

استاد پرتره

در بدو تولد، آنتونلو دا مسینا ایتالیایی بود، اما از نظر تحصیلات هنری تا حد زیادی با سنت های تصویری شمال اروپا مرتبط بود. او پرتره های فوق العاده ای کشید که تقریباً 30 درصد از آثار باقی مانده او را تشکیل می دهد. معمولا آنتونلو نیم تنه و نمای نزدیک مدل را به تصویر می کشید. در همان زمان، شانه ها و سر در یک پس زمینه تاریک قرار گرفتند. گاهی اوقات در پیش زمینه، هنرمند یک جان پناه با یک کارتلینو متصل به آن (یک تکه کاغذ کوچک با یک کتیبه) نقاشی می کرد. دقت و گرافیک واهی در انتقال این جزئیات نشان می دهد که آنها منشاء هلندی دارند.

پرتره یک مرد

این نقاشی توسط Antonello da Messina در سالهای 1474-1475 کشیده شده است. یکی از بهترین کارهای اوست پالت استاد محدود به قهوه ای غنی، سیاه و سفید و تک تک گوشت وگل های سفید. استثناء کلاه قرمز است که با یک نوار قرمز تیره در لباس پایین تکمیل می شود. دنیای درونی مدل ترسیم شده عملا فاش نشده است. اما صورت از هوش و انرژی ساطع می کند. آنتونلو بسیار ظریف آن را با کیاروسکورو مدل کرد. ترسیم تیز ویژگی های صورت، همراه با بازی نور، به کار آنتونلو جلوه ای تقریباً مجسمه ای می بخشد.

این یک مرد است

پرتره های ایتالیایی با سطحی براق و براق و فرمت مجلسی بیننده را جذب می کند. و وقتی مسینا این ویژگی ها را به نقاشی مذهبی (نقاشی "این یک مرد است") منتقل می کند، آنگاه دیدن رنج انسان به طرز وحشتناکی دردناک می شود.

مسیح برهنه با اشک بر صورت و طناب بر گردنش به بیننده خیره شده است. شکل او تقریباً تمام زمینه بوم را پر می کند. تفسیر طرح با تم نقاشی آیکون کمی متفاوت است. ایتالیایی به دنبال این بود که تصویر روانشناختی و فیزیکی مسیح را تا جایی که ممکن است واقع بینانه منتقل کند. این چیزی است که باعث می شود بیننده بر معنای رنج عیسی تمرکز کند.

Maria Annunziata اثر Antonello da Messina

این اثر برخلاف تصویر «این یک مرد است» از نظر روحی کاملاً متفاوت است. اما از سوی بیننده یک تجربه درونی و مشارکت عاطفی نیز می طلبد. در مورد «ماریا آنونزیاتا»، به نظر می‌رسد آنتونلو بیننده را در مکان فرشته‌ای در فضا قرار می‌دهد. این باعث ایجاد حس همدستی ذهنی می شود. مریم باکره که در جایگاه موسیقی نشسته است، با دست چپ خود نقاب آبی را که روی او انداخته شده نگه می دارد و دست دیگرش را بالا می برد. مونثکاملاً آرام و متفکر، به نظر می‌رسد که سر او با نور یکنواخت در پس زمینه تاریک تصویر، نور می‌تابد.

«ماریا آنونزیاتا» تنها پرتره نیم تنه زنی نیست که توسط آنتونلو دا مسینا کشیده شده است. «بشارت» نام نقاشی مشابه دیگری از نقاش است که همان مریم باکره را فقط در موقعیتی متفاوت نشان می‌دهد: او حجاب آبی را با دو دست نگه داشته است.

در هر دو نقاشی، هنرمند تلاش کرد تا احساس ارتباط معنوی یک زن با قدرت های بالاتر را بیان کند. حالت چهره، حالت دست ها و سر و همچنین نگاهش به بیننده می گوید که مریم اکنون از دنیای فانی دور است. و پس زمینه سیاه نقاشی ها فقط بر جدایی باکره تاکید دارد.

St. جروم در سلول

در تصاویری که در بالا بحث شد، حتی حداقل علاقه ای به مشکل انتقال فضای اطراف وجود ندارد. اما در آثار دیگر نقاش از این نظر به طور قابل توجهی از زمان خود جلوتر بود. در نقاشی St. جروم در یک سلول» یک قدیس را در حال خواندن در یک غرفه موسیقی به تصویر می کشد. اتاق کار او در داخل سالنی به سبک گوتیک قرار دارد که در دیوار پشتی آن پنجره ها در دو طبقه بریده شده است. در پیش زمینه، تصویر توسط یک حاشیه و یک قوس قاب شده است. آنها به عنوان proskenium (تکنیک رایج در هنر کشورهای شمال کوه های آلپ) تلقی می شوند. رنگ خردلی سنگ بر تضاد سایه و نور در داخل فضای غار مانند تاکید دارد. جزئیات تصویر (منظره دوردست، پرندگان، اشیاء روی قفسه ها) با دقت بسیار بالایی منتقل می شود. این اثر را می توان تنها در هنگام اعمال رنگ روغن با رنگ نسبتاً کوچک به دست آوردسکته های مغزی اما مهمترین مزیت نقاشی بله مسینا هنوز در انتقال مطمئن جزئیات نیست، بلکه در وحدت سبکی محیط هوا و نور است.

محراب بنای

در ۱۴۷۵-۱۴۷۶ این هنرمند در ونیز زندگی می کرد. در آنجا او یک محراب باشکوه برای کلیسای سن کاسیانو نقاشی کرد. متأسفانه، تنها بخش مرکزی آن تا به امروز باقی مانده است، جایی که مدونا با کودک بر فراز تاج و تخت به تصویر کشیده شده است. در دو طرف آن مقدسین قرار دارند. این محراب متعلق به نوع تبدیل ساکرا است. یعنی مدونا و کودک و قدیسان در یک فضا هستند. و این از نظر شکل برعکس یک چند لایه تقسیم شده به قطعات است. بازسازی محراب یادبود بر اساس آثار بعدی جووانی بلینی بود.

"Pieta" و "Clucfixion"

نقاشی رنگ روغن آنتونلو، یا بهتر است بگوییم، توانایی انتقال نور با این تکنیک، بسیار مورد استقبال هنرمندان همکارش قرار گرفت. از آن زمان، رنگ‌گرایی ونیزی صرفاً مبتنی بر توسعه پتانسیل بزرگ یک جهت جدید است. آثار دا مسینا در دوره ونیزی همان روند مفهومی آثار قبلی او را دنبال می کنند. تابلوی بسیار فرسوده «پیتا»، حتی در چنین حالت آسیب دیده، مخاطب را مملو از احساس تنش شفقت می کند. بر روی درب مقبره، جسد مسیح توسط سه فرشته با بالهای نوک تیز در هوا نگه داشته شده است. هنرمند چهره مرکزی را از نمای نزدیک به تصویر کشید.

انگار به سطح بوم فشار داده شده است. همدلی با رنج به تصویر کشیده شده - این چیزی است که با استفاده از تکنیک فوق، آنتونلو دا مسینا به آن دست یافت. «به صلیب کشیده شدن» تصویر دیگری از این نقاش است. از نظر مضمون شبیه پیتا است. این بوم عیسی را به تصویر می کشد که بر روی صلیب مصلوب شده است. در سمت راست او مریم نشسته است و در سمت چپ او یوحنای رسول قرار دارد. هدف این نقاشی نیز مانند پیتا برانگیختن همدلی در بیننده است.

سنت سباستین

این نقاشی نمونه ای از نحوه رقابت آنتونلو در برهنگی قهرمانانه و تسلط بر پرسپکتیو خطی با همتایان ایتالیایی شمالی خود است. در پس زمینه میدان سنگفرش شده، بدن قدیس که با تیرها سوراخ شده است، ابعاد عظیمی پیدا می کند. فضای هجوم به اعماق، قطعه ای از یک ستون در پیش زمینه و پرسپکتیو با نقطه ناپدید شدن بسیار پایین تایید می کند که نقاش از اصول هندسه اقلیدسی در ساخت ترکیب استفاده کرده است.

حقایق جالب

• Antonello da Messina، که نقاشی‌هایش در بالا توضیح داده شد، معمولاً قهرمانانش را درازای سینه، نمای نزدیک و در پس‌زمینه‌ای تاریک به تصویر می‌کشیدند.
• به گفته G. Vasari، ایتالیایی به هلند سفر کرد تا راز یک تکنیک جدید نقاشی را بیاموزد. با این حال، این واقعیت ثابت نشده است.
• تا به حال به طور قابل اعتماد مشخص نشده است که چه کسی به قهرمان این مقاله نقاشی رنگ روغن را آموزش داده است. شایعه شده بود که ون ایک است.