ناتالیا گونچارووا یک هنرمند انتزاعی است که نماینده هنرهای آوانگارد زنانه بسیار کمیاب است. زندگی و کار او بازتابی واضح از روند توسعه جامعه و فرهنگ قرن بیستم است. نقاشی‌های او امروز ارزش پول زیادی دارند و زمانی به خاطر نگاه ویژه‌اش به جهان مورد آزار و اذیت و انتقاد قرار گرفت.
کودکی و ریشه
ناتالیا گونچاروا در 4 ژوئن 1881 در روستای لادیژینو، منطقه تولا، در املاک مادربزرگش، که در نزدیکی یاسنایا پولیانا قرار داشت، به دنیا آمد. به گفته پدرش، ناتالیا به خانواده گونچاروف بازمی گردد، جایی که همسر پوشکین، همنام هنرمند ناتالیا گونچارووا، از آنجا آمده است. نسب آنها از بازرگان آفاناسی آبراموویچ، بنیانگذار یک کارخانه کتانی در منطقه کالوگا می آید. مادربزرگ ناتالیا از خانواده ریاضیدان معروف پی چبیشف بود.
پدر این هنرمند سرگئی میخائیلوویچ یک معمار، نماینده هنر نو مسکو بود. مامان اکاترینا ایلینیچنا دختر یک استاد مسکو در آکادمی الهیات است. دختر دوران کودکیدر یک ملک در استان ها سپری کرد و این برای همیشه عشق به زندگی روستایی را در او القا کرد. تماس با هنر عامیانه اثری بر جهان بینی او گذاشت و این دقیقاً همان چیزی است که منتقدان هنری چنین جلوه تزئینی کار او را توضیح می دهند. وقتی دختر 10 ساله بود، خانواده به مسکو نقل مکان کردند.
مطالعه
پس از ورود به مسکو، ناتالیا گونچاروا، هنرمندی در آینده، وارد ژیمناستیک زنان می شود که در سال 1898 با مدال نقره فارغ التحصیل شد. علیرغم این واقعیت که این دختر تمایل بی شک به نقاشی داشت، او در جوانی امکان هنرمند شدن را جدی نمی دید. پس از فارغ التحصیلی از ورزشگاه ، او به دنبال خود بود ، سعی کرد در پزشکی کار کند ، سعی کرد در دانشگاه تحصیل کند ، اما همه اینها او را مجذوب نکرد. در سال 1900 به هنر بسیار علاقه مند شد و یک سال بعد وارد دانشکده نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو در کلاس مجسمه سازی S. Volnukhin و P. Trubetskoy شد.
تحصیل برای او خوب بود، در سال 1904 او حتی یک مدال نقره کوچک برای کارش دریافت کرد، اما به زودی مدرسه را ترک کرد. در سال 1903، او به یک سفر تجاری خلاقانه به کریمه و تیراسپول رفت و در آنجا با کشیدن پوستر برای یک نمایشگاه کشاورزی درآمد کسب کرد و همچنین طرح ها و آبرنگ ها را به شیوه ای امپرسیونیستی نقاشی کرد.
هنرمند میخائیل لاریونوف به او توصیه کرد که وقت خود را برای مجسمه سازی تلف نکند و به نقاشی روی بیاورد: «چشمانت را به روی چشمانت باز کن. شما استعداد رنگی دارید و در فرم هستید. ملاقات با لاریونوف زندگی و نیت او را تغییر داد، او شروع به نوشتن بسیار کرد و به دنبال سبک خاص خود بود.
در سال 1904، گونچارووا به تحصیلات خود بازگشت، اما به استودیوی نقاشی K. Korovin نقل مکان کرد. این دختر مجسمه را رها نکرد و در سال 1907 مدال دیگری دریافت کرد. در سال 1909، ناتالیا سرانجام تصمیم گرفت تحصیلات خود را با در نظر گرفتن افق های دیگر پیش از خود متوقف کند.
Rayism
همراه با میخائیل لاریونوف، ناتالیا گونچارووا، هنرمندی که زندگینامه او اکنون برای همیشه با هنر جدید مرتبط است، در اوایل دهه 1910 بنیانگذار جنبش آوانگارد در نقاشی - رایونیسم می شود. این روند خواستار بازگشت به منابع اصلی هنر باستانی روسیه بود. از اهمیت ویژه ای ریتم فولکلور برخوردار بود، موسیقی دسترسی به حافظه تاریخی افراد را باز کرد و تخیل هنری را بیدار کرد.
طبق گفته گونچارووا و لاریونوف، یک فرد جهان را به عنوان مجموعه ای از پرتوهای متقاطع درک می کند و وظیفه هنرمند این است که این دیدگاه را با کمک خطوط رنگی منتقل کند. کارهای اولیه گونچاروا بسیار روشن و گویا بود. او نه تنها با ایده رایونیسم آغشته بود، بلکه به دنبال تجسم تمام ایده های جدیدی بود که فرهنگ در آن زمان فراوان بود.
بیوگرافی خلاق
از سال 1906، ناتالیا گونچارووا، هنرمندی که اکنون عکس‌هایش را می‌توان در کاتالوگ‌های معتبرترین موزه‌های جهان دید، به شدت شروع به نوشتن کرد. سفر به پاریس، جایی که او از آثار فوویست ها و پی گوگن الهام گرفته بود، او را از امپرسیونیسم دور می کند و چشمانش را به سمت روندهای جدید معطوف می کند. یک هنرمند مشتاق خود را در بدویت ("شستن بوم"، 1910)، کوبیسم ("پرتره M. Larionov"، 1913) امتحان می کند.انتزاع.
بسیار بعد، منتقدان هنری خواهند گفت که چنین پرتابی به او اجازه نداد تا تمام قدرت استعداد خود را توسعه دهد. در عین حال، او بسیار سازنده و فعال است. از سال 1908 تا 1911 او در استودیوی هنری نقاش I. Mashkov به تدریس خصوصی پرداخت. ناتالیا همچنین به هنر و صنایع دستی باز می گردد: او نقاشی هایی را برای کاغذ دیواری می کشد، دیوارهای خانه ها را ترسیم می کند. این هنرمند با همکاری V. Khlebnikov و A. Kruchenykh در فعالیت های انجمن آینده نگر شرکت می کند.
در سال 1913، گونچارووا در فیلم تجربی "بانوی در کاباره آینده ساز شماره 13" بازی کرد، نوار آن حفظ نشده است. تنها قاب باقی مانده، گونچارووا را برهنه در آغوش M. Larionov نشان می دهد. در سال 1914، او دوباره به دعوت S. Diaghilev از پاریس دیدن کرد. در سال 1915، این هنرمند با مشکلات جدی سانسور مواجه شد. در سال 1916، او پیشنهاد نقاشی کلیسایی در بسارابیا را دریافت کرد، اما جنگ مانع از این نقشه ها شد.
فعالیت نمایشگاه
در دهه 1910، گونچارووا نمایشگاه های زیادی را به نمایش گذاشت، در فعالیت های انجمن های هنری شرکت کرد. در سال 1911 به همراه M. Larionov نمایشگاه "Jack of Diamonds" را برگزار کرد، در سال 1912 - "Donkey's Tail"، "Salon of Golden Fece"، "World of Art"، "Targets"، "No. 4". این هنرمند عضو انجمن آبی سوار مونیخ بود. گونچارووا فعالانه از اقدامات و تعهدات متعدد آن زمان حمایت کرد. او همراه با آینده پژوهان با چهره ای نقاشی شده در سن پترزبورگ قدم زد و در فیلم های آنها بازی کرد. تقریباً همه این رویدادها، از جمله نمایشگاه ها، با رسوایی و چالش به پایان رسیدپلیس.
در سال 1914، یک نمایشگاه شخصی بزرگ از آثار گونچارووا برگزار شد، 762 بوم در اینجا به نمایش گذاشته شد. اما یک رسوایی هم وجود داشت: بخشی از کار به اتهام بی اخلاقی و توهین به سلیقه عمومی پس گرفته شد.
دلیل چنین افراط و تفریط در رویدادهای آوانگارد اغلب ناتالیا گونچارووا بود، هنرمندی که آخرین نمایشگاه آثارش در سال 1915 در روسیه برگزار شد. پس از آن، روسیه دیگر هرگز نمایشگاه انفرادی این هنرمند اصلی را ندید.
سانسور و محدودیت
در سال 1910، در نمایشگاه انجمن زیبایی شناسی آزاد، ناتالیا گونچارووا، هنرمندی که آثارش بیش از یک بار غیراخلاقی شناخته شده است، چندین نقاشی با زنان برهنه با روح زهره پارینه سنگی نشان می دهد. این آثار به اتهام پورنوگرافی دستگیر شدند که برای روسیه تزاری آن دوره که آثار هنری تحت سانسور نبودند، معمول نبود. پس از رسوایی دیگری، پدر ناتالیا نامه ای سرگشاده به روزنامه می نویسد و در آن منتقدان را به خاطر ندیدن روح زنده خلاقیت در آثار دخترش سرزنش می کند.
در سال 1912، در نمایشگاه معروف "دم الاغ" ناتالیا گونچارووا، هنرمندی با شهرت تثبیت شده به عنوان یک هنرمند آوانگارد، چرخه ای از 4 نقاشی "Evangelists" را به نمایش گذاشت. این اثر با به تصویر کشیدن غیر پیش پا افتاده قدیسان خشم سانسورچیان را برانگیخت. در سال 1914، 22 اثر از نمایشگاه شخصی این هنرمند حذف شد، پس از آن سانسورها حتی به دادگاه رفتند و گونچارووا را به توهین به مقدسات متهم کردند. آنها برای او ایستادندبسیاری از هنرمندان آن زمان: I. Tolstoy، M. Dobuzhinsky، N. Wrangel. به لطف وکیل M. Khodasevich، پرونده برنده شد و ممنوعیت سانسور برداشته شد. گونچارووا از دوستانش شکایت کرد که او را درک نمی‌کنند و ایمان واقعی او به خدا رانده شده است.
Goncharova - تصویرگر
ناتالیا گونچارووا هنرمندی است که خود را در اشکال مختلف تجلی امتحان کرد. دوستی او با آینده سازان او را به سمت گرافیک کتاب سوق داد. او در سال 1912 کتاب های A. Kruchenykh و V. Khlebnikov "Mirskonets"، "Game in Hell" را طراحی کرد. در سال 1913 - کار A. Kruchenykh "Blown"، "The Hermits. زاهدان» و مجموعه «ده قاضی شماره 2» از کتاب ک.بولشاکوف. گونچاروا یکی از اولین گرافیست های کتاب در اروپا بود که از تکنیک کلاژ استفاده کرد. او در برخی از آثارش با نویسندگان برابری می کند.
به عنوان مثال، کتاب A. Kruchenykh "دو شعر" شامل 14 طراحی در هفت صفحه است که ایده اثر را به اندازه کلمات تشکیل می دهد. بعدها، در خارج از کشور، N. Goncharova برای کمپین The Tale of Igor برای یک انتشارات آلمانی و برای The Tale of Tsar S altan تصاویرسازی کرد.
مهاجرت
در سال 1915، ناتالیا سرگیونا گونچاروا (هنرمند آوانگارد)، همراه با شریک زندگی خود M. Larionov، برای همکاری با تئاتر سرگئی دیاگیلف عازم پاریس شدند. انقلاب مانع از بازگشت آنها به روسیه شد. آنها در محله لاتین پاریس مستقر شدند، جایی که کل مهاجران روس از آنجا دیدن کردند.
در فرانسه، این زوج بطور ارگانیک به حلقه بوهمای محلی پیوستند. جوانمردم برای نقاشان مشتاق توپ های خیریه ترتیب دادند. خانه گونچاروا-لاریونوف اغلب توسط نیکولای گومیلیوف و بعداً توسط مارینا تسوتاوا که بسیار با ناتالیا سرگیونا دوست شد، بازدید می کرد.
گونچاروا در سالهای مهاجرت اجباری بسیار سخت کار کرد، اما در روسیه دیگر مانند دهه 10 چنین انفجار خلاقانه ای را تجربه نکرد. اگرچه چرخه های او "طاووس"، "مگنولیا"، "گل های خاردار" از او به عنوان یک نقاش بالغ و در حال توسعه صحبت می کنند.
کار تئاتر
ناتالیا گونچارووا هنرمندی است که تئاترش به یک حرفه واقعی تبدیل شده است. او با A. Tairov در تئاتر مجلسی در تولید "فن" کار کرد. این کار بسیار مورد استقبال V. Meyerhold قرار گرفت. همچنین در دهه 10، او شروع به همکاری با S. Diaghilev کرد و تولیدات خود را در فصول روسیه طراحی کرد. او در پاریس با باله های پرنده آتشین، اسپانیا، عروسی کار می کند. گونچارووا حتی پس از مرگ امپرساریو به همکاری با این تئاتر ادامه می دهد.
بهترین کار
هنرمند زن در جهان زیاد نیست، مخصوصاً زنان موفق. یکی از این خانم های بی نظیر ناتالیا گونچاروا بود. هنرمندی که «آنفولانزای اسپانیایی» او بیش از 6 میلیون پوند فروخته شد، میراثی غنی از خود به جای گذاشت. آثار او در بسیاری از بزرگترین موزه ها و مجموعه های خصوصی در جهان وجود دارد. بهترین آثار عبارتند از: «شستن بوم»، «چیدن سیب»، مجموعه «آنفولانزای اسپانیایی»، «ققنوس»، «جنگل»، «هواپیما بر فراز قطار». ناتالیا گونچارووا هنرمند زن با بالاترین هزینه نقاشی است. اثر او "چیدن سیب" (1909) به قیمت تقریبا 5 میلیون حراج شدپوند استرلینگ.
زندگی خصوصی
ناتالیا گونچارووا هنرمندی است که زندگی شخصی او بسیار با زندگی خلاقانه او در هم تنیده است. در حالی که هنوز در مدرسه بود، با میخائیل لاریونوف ملاقات کرد و سرنوشت خود را برای زندگی با او مرتبط کرد. آنها افرادی همفکر، دوستان، افراد بسیار صمیمی بودند. حتی زمانی که لاریونوف در پاریس به الکساندرا تومیلینا علاقه دارد، این زوج با هم می مانند. در سال 1955 ، آنها ازدواج کردند ، اگرچه لاریونوف همچنان با تومیلینا رابطه داشت. همه در یک خانه زندگی می کردند، اما در طبقات مختلف. و یک بار با برخورد روی پله ها با همسر پیر و ضعیف معشوقش ، تومیلینا ناتالیا سرگیونا را هل داد. این پاییز مرگ گونچارووا را تسریع کرد. در 17 اکتبر 1962، یک هنرمند برجسته روسی جهان را ترک کرد. او در گورستان ایوری پاریس به خاک سپرده شد.
