برای تقریباً 120 سال، دوسالانه ونیز هنرمندان و هنرها را گرامی می دارد. دوسالانه که درهای خود را به روی همه علاقه مندان به زیبایی باز می کند، اوج خلاقیت است. این رویداد همیشه به طور گسترده در مطبوعات پوشش داده می شود. کیوریتورها و کمیته برگزاری که همیشه متشکل از متخصصین کشورهای مختلف است، سعی در حفظ جایگاه مستقل نمایشگاه دارند.
فقط خصومت ها مانع از این مجمع جهانی شد. همه می توانند از نمایشگاه بازدید کنند، با روندهای هنر مدرن آشنا شوند. مقامات ونیز از هر نظر گردشگران را تشویق به حضور در این رویداد می کنند و جالب ترین و راحت ترین شرایط را برای آنها ایجاد می کنند. بنابراین، دوسالانه ونیز به یکی از جاذبه های اصلی ونیز تبدیل شده است.
"دوسالانه" چیست؟
این یک نمایشگاه بین المللی هنری است که در آن هنرمندان از سراسر جهان دعوت شده اند. هر کشوری پاویون مخصوص به خود را دارد. به هر حال ساخت این غرفه ها در قرن بیستم با راهنمایی بهترین معماران جهان صورت گرفت. هیئت داوران بین‌المللی از هنرمندان برگزیده و غرفه‌های ملی با جایزه ویژه، شیر طلایی یا شیر نقره‌ای تقدیر می‌کند.
کلمه "دوسالانه"به ترتیب از bis - دو بار و annuus - لاتین آمده است، نمایشگاه هر دو سال یک بار، هر سال فرد برگزار می شود. علاوه بر ونیزی، دیگران نیز وجود دارند، اما آنها چندان شناخته شده نیستند. این انجمن است که نماد هنر بدون هیچ گونه آمیزه ای از سیاست است. اگرچه نمایشگاه‌ها و موزه‌ها در قرن ما کم نیستند، اما دوسالانه ونیز کانون توجه نوابغ از سراسر جهان است.
نمایش شاهکار خود در اینجا یک افتخار بزرگ برای همه هنرمندان است. هر دوسالانه موضوع و شعار خاص خود را دارد که همه غرفه داران باید به آن پایبند باشند. ضمناً سرپرستی انجمن محترم و مسئول است. این نمایشگاه به مدت چند ماه دایر است که در سه مرحله تقسیم می شود. ابتدا پیش نمایش، که طی آن اعضای هیئت داوران با نمایشگاه ها آشنا می شوند، سپس افتتاحیه رسمی که در آن جوایز اهدا می شود. در مرحله سوم، دسترسی به نمایشگاه ها در اختیار عموم قرار می گیرد.
اولین بینال ونیز
اولین نمایشگاه در ونیز در سال ۱۸۸۵ به ابتکار کنسول ریکاردو سلواتیکو برگزار شد. در آن زمان تنها 16 کشور شرکت کننده در این انجمن حضور داشتند. تنها پس از جنگ جهانی دوم بود که دوسالانه ونیز اهمیت جهانی پیدا کرد. اولین اقدام اجتماعی یا سیاسی نبود، هنر ناب بود، بستری برای باز شدن افراد خلاق.
دوسالانه ونیز 2017
از 13 می تا 26 نوامبر، پنجاه و هفتمین دوسالانه با شعار "زنده باد هنر" (زنده باد هنر) برگزار شد.ایده کیوریتور قرار بود بر روی هنرمند و دنیای او متمرکز شود.
این دوسالانه هنرهای معاصر ونیز به چیزی خاص برای پست مدرن تبدیل شده است. بیش از 100 هنرمند نوظهور به این انجمن دعوت شده بودند. نگاهی تازه به هنر به طور قابل توجهی تصویر معمول نمایشگاه را به روز کرد. هنر در اینجا اشکالی به خود گرفته است به عنوان یک نصب از پارچه که باید با آن تعامل داشته باشید. جایزه «بهترین غرفه ملی» به آلمانی‌هایی رسید که اجرای پنج ساعته داشتند.
غرفه فرانسه یک چیدمان موسیقی با حضور 60 نوازنده ارائه کرد. طبق معمول علاوه بر غرفه های ملی، غرفه های موضوعی مختص زمین، گل ها، زمان و بسیاری از موضوعات دیگر در این انجمن کار می کردند.
امسال غرفه روسیه توسط گروه هنری Recycle با نصبی در مورد واقعیت مجازی ارائه شد. هنرمند مشهور روسی گریشا بروسکین با ایده اجتماعی-سیاسی خود مردم را تحت تأثیر قرار داد، کار او توسط گاردین بریتانیا مورد قدردانی قرار گرفت. همچنین در غرفه ما، اولین ساشا پیروگووا بود.
پاویون روسیه در بینال ونیز
خالق پاویون روسیه در سال 1914 Shchusev Alexey Viktorovich، معمار ارجمند اتحاد جماهیر شوروی بود. نه هر بار که هنرمندان روسی موفق به شرکت در انجمن معروف شدند. بنابراین در طول سال های جنگ، اتحاد جماهیر شوروی تا سال 1956 در نمایشگاه شرکت نکرد. در چند سال فقط یک هنرمند به نمایشگاه آمد، به عنوان مثال ارسطارخ لنتولف در سال 1988.
اما در سال 1924 97 استاد روسی از جمله استاد معروف وجود داشت.بوریس کوستودیف که بیش از یک بار از نمایشگاه بازدید کرده است. شرکت کنندگان دوسالانه ونیز روسیه در حال حاضر تعداد بیشتری دارند، اغلب آنها گروه های هنری هستند. اما، با وجود تمام تلاش ها، روسیه هنوز شیر طلایی را نگرفته است.
دوسالانه 1977
دوسالانه ونیز 1977 نقطه عطفی بود. سی و هشتمین نمایشگاه به دگراندیشان و دگراندیشان، هنر غیر رسمی اروپای شرقی و اتحاد جماهیر شوروی اختصاص داشت. در آن سال آثار مخالفان کشورهای اردوگاه سوسیالیستی در این انجمن به نمایش گذاشته شد. این دوسالانه سیاسی ترین در تاریخ نمایشگاه ها محسوب می شود که باعث خشم سفیر اتحاد جماهیر شوروی در ایتالیا شد.
با این وجود، نمایشگاه برگزار شد و فرصتی را برای بسیاری از هنرمندان روسی الاصل فراهم کرد تا وارد انجمن شوند. غرفه ملی روسیه در آن سال میزبان نمایشگاهی از گروهی از هنرمندان از جمله اریک بولاتوف، اسکار رابین، ایلیا کاباکوف، آناتولی زورف، اولگ واسیلیف، آندری موناستیرسکی، اولگ لیاگاچف-هلگا بود. در مجموع 99 نفر بودند.
متصدیان انتظار داشتند الکساندر سولژنیتسین، مستیسلاو روستروپویچ، آندری تارکوفسکی و دیگر شخصیت‌های بزرگ فرهنگی را ببینند، اما بسیاری نتوانستند بیایند. در نتیجه، دوسالانه معماری ونیز در سال 1977 شکست خورد، هیچ فرد مشهوری وجود نداشت. بر این اساس، مخالفان از حمایت مالی دولتی برخوردار نبودند که این موضوع بر کیفیت نمایشگاه تأثیر گذاشت. مقامات ایتالیایی می خواستند هجوم گردشگران را جذب کنند، اما هوای سرد و موضوع درگیری مانع آنها شد.
دوسالانه معماری
معماری یکی از مهمترین ابزارهای تأثیرگذاری بر جهان است. این هنر ترکیبی از خلاقیت، علم و کار است. از این رو هنر معماری همواره در تمامی دوسالانه ها مورد احترام بوده است. موضوعات معماری و هنر معاصر در بینال متناوب است. پیش از این، موضوع معماری در موضوع کلی گنجانده شده بود، اما از سال 1980 دوسالانه تقسیم شد.
دوسالانه معماری ونیز هر سال زوج برگزار می شود. دوسالانه های معماری یادآور تبادل تجربه هستند، این نمایشی از فناوری ها و دستاوردهای جدید است. برخلاف انجمن های هنری، در اینجا نه تنها مهارت های خود را نشان می دهند، بلکه در مورد پروژه های جدید نیز بحث می کنند. همچنین برای یک بیننده معمولی بسیار جالب است، مقیاس فریبنده است. علاوه بر سؤالات زیبایی شناسی، سؤالات اجتماعی نیز در اینجا مطرح می شود. معماری ایجاد مسکن راحت و ارگونومیک است، ساخت بیمارستان و مدرسه، بدون مراقبت از شخص بی معنی است.
حقایق جالب
- در سال 2009، یوکو اونو بدنام شیر طلایی را به خاطر مشارکتش در هنر دریافت کرد.
- مسن ترین هنرمند پنجاه و هفتمین بینال، گوته برتسکو رومانیایی، 91 ساله بود.
- لحظه جالب - آثار اینجا برای فروش نیستند.
- می توانید در عرض ۲ روز در همه غرفه ها قدم بزنید.
- بوریس کوستودیف تنها هنرمند روسی است که در دوسالانه ونیز در سال 1907 برنده جایزه شده است.
- پابلو پیکاسو به مدت 50 سال از نمایش آثارش در بینال منع شد.
- قیمت بلیط - 15-30 یورو.
