همه می دانند که ایتالیا قلب کل رنسانس بود. استادان بزرگ کلمه، قلم مو و اندیشه فلسفی در هر یک از دوره های رنسانس ظاهر شدند. فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا منشأ سنت‌هایی را نشان می‌دهد که در قرن‌های بعدی توسعه خواهند یافت، این دوره به نقطه شروع، آغاز دوران بزرگ توسعه خلاقیت در اروپا تبدیل شد.
به طور خلاصه در مورد اصل مطلب
هنر رنسانس اولیه در ایتالیا دوره ای از تقریباً 1420 تا 1500 را پوشش می دهد، قبل از رنسانس عالی و به اوج رنسانس اولیه می رسد. مانند هر دوره انتقالی، این هشتاد سال نیز با ترکیبی از سبک‌ها و ایده‌های پیشین، و سبک‌های جدید، که با این وجود، از گذشته‌های دور، از کلاسیک‌ها وام گرفته شده‌اند، مشخص می‌شود. به تدریج، سازندگان از مفاهیم قرون وسطایی خلاص شدند و توجه خود را به هنر باستان معطوف کردند.
با این حال، علیرغم این واقعیت که بیشتر آنها به دنبال بازگشت به آرمان های یک هنر فراموش شده بودند، همانطور که به طور کلی،و به طور خصوصی، با این وجود، سنت های باستانی با سنت های جدید در هم آمیخته شدند، اما به میزان بسیار کمتر.
معماری ایتالیا در دوران رنسانس اولیه
نام اصلی در معماری این دوره البته فیلیپو برونلسکی است. او به شخصیت معماری رنسانس تبدیل شد و به طور ارگانیک ایده های خود را مجسم کرد، او موفق شد پروژه ها را به چیزی شگفت انگیز تبدیل کند و اتفاقاً تا کنون، شاهکارهای او برای چندین نسل با دقت محافظت شده است. یکی از اصلی ترین دستاوردهای خلاقانه او ساختمان های واقع در مرکز فلورانس در نظر گرفته می شود که برجسته ترین آنها گنبد کلیسای جامع فلورانسی سانتا ماریا دل فیوره و کاخ پیتی است که به نقطه شروع معماری ایتالیایی تبدیل شد. رنسانس اولیه.
از دیگر دستاوردهای مهم رنسانس ایتالیا نیز می توان به کاخ دوج که در نزدیکی میدان اصلی ونیز واقع شده است، کاخ هایی در رم به دست برناردو دی لورنزو و دیگران اشاره کرد. در این دوره، معماری ایتالیا به دنبال ترکیب ارگانیک ویژگی های قرون وسطی و کلاسیک است و برای منطق تناسبات تلاش می کند. یک مثال عالی از این بیانیه، کلیسای سن لورنزو، دوباره توسط فیلیپو برونلسکی است. در سایر کشورهای اروپایی، رنسانس اولیه چنین نمونه های برجسته ای از خود بر جای نگذاشت.
هنرمندان رنسانس اولیه
فرهنگ هنری این دوره با تمایل سازندگان با ارجاع به صحنه های کلاسیک به بازآفرینی آنها با سهمی از طبیعت گرایی و دادن شخصیت واقعی تری به آنها متمایز می شود. یکی از اولین و مبتکرتریننمایندگان این دوره ماساچیو در نظر گرفته می شوند، او به طرز ماهرانه ای از چشم انداز کامل استفاده کرد، نزدیکی به طبیعت را در آثار خود آورد، به دنبال انتقال احساسات و افکار شخصیت ها بود. میکل آنژ بعدها ماساچیو را معلم خود می دانست.
از دیگر نمایندگان مهم این دوره ساندرو بوتیچلی به همراه لئوناردو داوینچی و میکل آنژ بسیار جوان بودند. مشهورترین آثار بوتیچلی "تولد زهره" و "بهار" نشان دهنده گذار آرام اما سریع از سکولاریسم به طبیعی بودن و سادگی است. برخی از کارهای دیگر هنرمندان رنسانس مانند رافائل و دوناتلو را نیز می توان به این دوره نسبت داد، اگرچه آنها به خوبی در رنسانس عالی خلق کردند.
مجسمه
فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا به طور مستقیم با مجسمه سازی مرتبط است، در این دوره با معماری و نقاشی به یک سطح رسیده و شروع به ایفای نقش به همان اندازه مهم می کند. پیشگام معماری این دوره، لورنزو گیبرتی بود که علیرغم آگاهی از تاریخ هنر و استعداد نقاشی، خود را وقف نقش برجسته کرد.
برای هماهنگی همه عناصر آثارش تلاش کرد و توانست در مسیر خود به موفقیت دست یابد. دستاورد اصلی گیبرتی نقش برجسته های روی درب تعمیدگاه فلورانس بود. ده ترکیب دقیق و کامل کمتر از نقاشی های زیبا نیست، که در مجموع به عنوان "دروازه های بهشت" شناخته شدند.
شاگرد گیبرتی، دوناتلو، به عنوان اصلاح‌کننده مجسمه‌سازی رنسانس شناخته می‌شود. او موفق شد دموکراسی فلورانسی و جدید را در کار خود ترکیب کندسنت های بازگشت به دوران باستان، تبدیل شدن به الگویی برای بسیاری از سازندگان دوره رنسانس، و نه تنها مجسمه سازان.
فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا بدون Jacopo della Quercia، سلف دو مجسمه ساز قبلی قابل تصور نیست. علیرغم این واقعیت که او به دوران کواتروسنتو تعلق داشت، کار او به طرز چشمگیری با گیبرتی و دوناتلو کلاسیک متفاوت بود، اما تأثیر او در دوره اولیه رنسانس را نمی توان دست کم گرفت. نکته قابل توجه کار او در پورتال کلیسای سن پترونیو به نام "آفرینش آدم" است که بر کار میکل آنژ تأثیر گذاشت.
نتایج
فرهنگ رنسانس اولیه در ایتالیا، اگرچه برای همین تلاش می کند - نمایش کلاسیک ها از منشور طبیعی بودن، اما سازندگان راه های مختلفی را طی می کنند و نام خود را در فرهنگ رنسانس به جای می گذارند. بسیاری از نام‌های بزرگ، شاهکارهای مبتکرانه و بازاندیشی کامل نه تنها در فرهنگ هنری، بلکه همچنین فرهنگ فلسفی - همه اینها دوره‌ای را برای ما به ارمغان آورد که سایر مراحل رنسانس را پیش‌بینی کرد، که در آن آرمان‌های تثبیت شده ادامه خود را یافتند.
